LA LIBRE IMPROVISACIÓN MUSICAL
Fuente inagotable de inteligencia emocional
Prólogo de Bartolomé Ferrando
Ilustración de portada Carla Galiana Rodríguez
València: EdictOràlia, 2024, 178 p.
ISBN: 978-84-126371-5-1
PVP: 22€
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Elegido uno de los 10 mejores libros por la Revista SCHERZO en su Memoria Musical 2024
La libre improvisación musical armoniza contenido y forma, convirtiéndose en un mosaico que compendia una serie de textos que trazan una globalidad de nuevos enfoques sobre la improvisación, ya sea por medio de experiencias como intérprete del autor, ya de ensayos publicados en diversos libros y medios periodísticos, o a través de notas y críticas en las que Galiana vuelve a apostar por una de sus mayores señas de identidad: la interdisciplinariedad. (Paco Yáñez)
Bartolomé Ferrando, de su prólogo «Sobre la improvisación libre»
No es fácil encontrar a artistas que, además de desarrollar con éxito su propia práctica, sean capaces de analizar y escribir sobre su propio procedimiento creativo. Uno de ellos es Josep Lluís Galiana: un gran improvisador por el que tengo un gran aprecio y admiración y que, a lo largo de estas páginas, nos abre el mecanismo de un modo de hacer en música por el que siempre me he sentido muy atraído: la improvisación libre.
Uno de los rasgos más relevantes y fascinantes que caracteriza a esta música es la ausencia de estructura. Sin partitura alguna, y sin ningún orden preconcebido, la improvisación libre es una articulación de instantes creativos anclados en el presente: en un presente que abarca tanto tu propio territorio y tus propias vivencias, como las de la relación con el otro que improvisa contigo y/o la conexión y apreciación sonora del espacio que te rodea y te envuelve. «Toda estructura se concentra en un centro», afirmaba Arnheim; pero es que en la improvisación libre se carece de centro. Ya no hay líneas, ni radios a seguir que conduzcan a un punto predeterminado, puesto que no existe predeterminación. En su lugar, disponemos de un instante, ausente de reglas, que se abre en todas direcciones: tanto hacia el interior de nosotros mismos, como hacia el exterior, aunque llevados de la mano, tal vez, por ciertas fórmulas aprendidas de antemano, que convendría en lo posible dejar de lado, a fin de que el enfrentamiento con el instante fuera más intenso.
Otro de los factores necesarios para el ejercicio de la improvisación libre es la escucha: la escucha de sí mismo, pero, a su vez, la escucha del otro y, también, la escucha del entorno. Así lo afirma Josep Lluís Galiana en repetidas ocasiones en este libro. El entorno suena, y también suena el otro u otros junto a quienes improvisas, pero también uno mismo “suena”. Escucharse a sí mismo implicaría atender, no a lo que uno dice, sino a lo que está algo más allá de lo que uno dice. Escucha de uno mismo que exige la práctica de una atención profunda, y que abarcaría tanto a la palabra como al silencio, siempre presente. Escucha de uno mismo que nos conduce a nuestra propia disolución como sujetos, en donde el yo iría más allá de sí mismo.
En brillantes ocasiones, la improvisación libre desemboca en un hueco, en un vacío sonoro, en un silencio, que, en palabras de Galiana, «genera nuevas formas de relación con la espacialidad». Un silencio, que, para Cage, «es un retorno al caos, al origen, al momento en el que sonido y silencio son indisociables todavía; allí donde el azar toma sus raíces, y de donde emanan todas las posibilidades». Y añadiré aquí un componente propio de la improvisación libre, subrayado en repetidas ocasiones por el autor de este libro: la espontaneidad. Un factor pulsional ligado estrechamente al azar y conectado con la totalidad; con esa totalidad ligada al silencio, al caos y al acto creativo improvisado.
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Este libro ha contado con una ayuda de la
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Sinopsis
La libre improvisación musical puede acabar despertando las consciencias de quienes la practican y la escuchan; hace reflexionar y provoca al pensamiento. El público que participa se ve impelido a renovar su escucha. Una escucha que piensa y siente, que se emociona e interacciona con los improvisadores, porque la improvisación libre posee esa taumaturgia que te eleva sobre el suelo, te enajena, te distancia de ti mismo y te pone en manos de los demás, mientras que el tiempo se congela y se adentra en el terreno de la ilusión, en el que solo se vive del —y para el— instante.
El proceso creativo de cada improvisador libre en el seno de un grupo ha de ser autónomo, plenamente autosuficiente y no dependiente de los demás. El miedo, la timidez y la falta de asertividad afectan al grupo tanto o más que la intolerancia, el narcisismo y el egoísmo. La no dependencia de los demás es la libertad de los otros de hacer lo que quieran y de expresarse con absoluta naturalidad y sinceridad. Y, sin duda, en todo este proceso, la empatía juega un papel de primera magnitud.
Todos los conceptos abordados a lo largo del libro constituyen, sin lugar a dudas, los cimientos y los ejes principales sobre los que se sostiene y gira la práctica de la libre improvisación musical, una actividad generadora de inteligencia emocional.
La libre improvisación musical: fuente inagotable de inteligencia emocional surge de la necesidad de recopilar en un libro una serie de ensayos y escritos diversos, seguramente iterativos en algunos de sus conceptos y reflexiones, pero que abren un campo de reflexión y debate en torno a la libre improvisación musical. Se trata de una selección de textos nacidos a la sombra de la praxis, del ejercicio etnomusicológico y del intercambio con otros improvisadores. De todas las cuestiones abordadas en esta introducción y de otras muchas más, insisto, versa el volumen que ahora se encuentra en sus manos: de la escucha —siempre la escucha—, de la intuición, el instante, la felicidad, la atención, la toma de decisiones, la intención o la ausencia de ella, la heurística, el rizoma, el silencio, el miedo, la inteligencia, la memoria, el autoconocimiento, la no dependencia, el sentido crítico, las emociones y los sentimientos, la interacción, la empatía, la confianza, el autocontrol, la curiosidad, lo colectivo, lo holístico, el diálogo y hablar con uno mismo, la participación y la negociación, las estrategias y los posicionamientos, las dinámicas, la concentración y entrar en flujo, la espontaneidad, los procesos creativos, etc.
Índice
Prólogo de Bartolomé Ferrando 13
Sobre la improvisación libre
I. Introducción 17
Fuente inagotable de inteligencia emocional 19
II. Cuatro ensayos sobre la libre improvisación musical 33
Antecedentes de la improvisación musical en España, una práctica decisiva: De Cervantes a las primeras vanguardias históricas del siglo XX 35
Los universos imaginarios de la improvisación. ¿Qué nos estamos perdiendo en las aulas de música? La libre improvisación musical: fuente inagotable de inteligencia emocional 57
La improvisación libre y la escucha creativa 75
Descubriendo nuestro sonido interior (En recuerdo de la infancia) 83
III. Otros escritos sobre improvisación, escucha, sonido y silencio 103
Improvisaciones en tierra de nadie 105
FROZEN DRUMSCAPES_avelino saavedra 107
«De lo que oímos y vivimos». Prólogo al libro Tercera corriente. El nuevo jazz valenciano del siglo XXI, de José Pruñonosa 109
Reseña del libro La mecánica de la creación sonora 113
Reseña del libro ¡CHUM, CHUM, PIM, PAM, PUM, OLÉ!
Pioneros del Arte Sonoro en España, de Cervantes a las Vanguardias 119
Silencio 125
Tocar un instrument musical 127
Volar sobre todas las músicas 133
Deep Listening®. El llegat de la compositora nord-americana Pauline Oliveros és traduït al castellà per EdictOràlia 139
«Vivir no es necesario, navegar, sí». Prólogo al libro Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros. Una correspondencia (2018-2022) entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany 143
Preguntes 151
Bibliografía 157
Índice onomástico 167
Agradecimientos 175
Josep Lluís Galiana viene desarrollando una intensa actividad en la escena europea de la libre improvisación, la creación electroacústica y la investigación etnomusicológica desde hace más de tres décadas. Diplomado en Estudios Avanzados por la Universitat Politècnica de València y Titulado por el Conservatori Superior de Música de València, los trabajos musicales, literarios y editoriales de este compositor, saxofonista, improvisador, escritor, editor, productor y gestor cultural han sido presentados en importantes festivales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España.
En 2016, funda EdictOràlia Llibres i Publicacions y el sello discográfico Liquen Records. Con más de doscientas composiciones y cerca de sesenta discos publicados, Galiana es autor de numerosos ensayos, artículos, críticas, conferencias, estudios musicológicos y poemarios publicados en libros, revistas especializadas y prensa escrita.
Ha sido profesor de Orquesta y Coro en el Conservatorio Superior de Castelló y de Historia y Estética de la Música en diversos centros profesionales, además de impartir numerosos cursos, talleres y seminarios alrededor de la improvisación, la electroacústica, el arte sonoro y otras cuestiones musicológicas, artísticas y culturales en Argentina, Grecia, Suecia y España. Desde 2014, es presidente del Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB y, entre 2006 y 2014, fue secretario de la Asociación de Música Electroacústica de España. Entre 1991 y 2013, ejerce la crítica musical, literaria y de arte en el diario Levante–EMV, y, desde 1998, dirige su foro cultural y de opinión, Club Diario Levante, hasta su cierre en 2013, donde organiza innumerables actividades culturales y artísticas a lo largo de dos décadas.
joseplluisgaliana.com
DOSSIER DE PRENSA
Josep Lluís Galiana: “En el proceso creativo que pone en marcha la libre improvisación no hay límites”
Paco Yáñez, Revista Scherzo, 23 de mayo de 2024
Además de saxofonista, compositor e improvisador, Josep Lluís Galiana (Valencia, 1961) es crítico musical, escritor y director de sendas productoras por él mismo fundadas: el sello discográfico Liquen Records y la editorial EdictOràlia Llibres i Publicacions, ambas con sede en Valencia. En 2024, Galiana ha publicado en EdictOràlia La libre improvisación musical. Fuente inagotable de inteligencia emocional, un libro con el que sigue profundizando en una improvisación libre a la que lleva dedicados cuatro libros y un gran número de ensayos, artículos periodísticos y grabaciones discográficas. A este libro se suma el lanzamiento en Liquen Records del disco Entartete Improvisationen, convirtiéndose libro y disco en los ejes de esta entrevista.
Tras haber publicado más de treinta discos y ocho libros de su autoría, ¿supone La libre improvisación musical un momento de recapitulación?
No es tanto una recapitulación, como, quiero pensar, un punto y aparte en esa insistente búsqueda de palabras con las que poder describir mi praxis musical cotidiana. Creo que después de todos estos años he alcanzado algunos de mis objetivos primigenios y, aunque voy a seguir improvisando cada día, tal vez, no tenga la urgencia que he tenido hasta ahora de seguir escribiendo sobre esta práctica musical. Una praxis que, a lo largo de tres décadas, me ha llevado a desarrollar no solo todo mi potencial artístico y a activar con lucidez mis procesos creativos, sino que me ha ayudado a tomar plena consciencia de mí mismo, lo que ha desencadenado una intensa labor de autoconocimiento y de introspección, de interaccionar mucho mejor con los demás improvisadores, a identificarme en esa otredad y a conocer en profundidad lo que nos diferencia y lo que nos convierte en cómplices. La práctica de la libre improvisación musical es una actividad eminentemente social, empática, comprometida, responsable, asertiva, plenamente autónoma, verdadera y honesta, crítica, tolerante, exigente y muy disciplinada, a la vez que esencialmente lúdica, que no solo te hace mejor músico y artista, sino también mejor persona.
Esa dimensión social se manifiesta en su último disco, Entartete Improvisationen, en el que forma trío con Joan Gómez Alemany y Jesús Gallardo. ¿Qué pautas se acuerdan, como conjunto, antes de una improvisación libre?
No acordamos ninguna pauta, ni estructura, ni estrategia. Solo nos ponemos a improvisar y a escuchar atentamente, y en ese momento todo comienza a fluir con absoluta naturalidad. Joan y Jesús son dos grandes músicos y artistas con los que colaboro desde hace algunos años y hemos grabado discos y compartido escenario en muchas ocasiones. Juntarlos, por primera vez, en este disco ha sido un gran acierto. Estaba convencido de que se iban a entender muy bien. Me siento muy a gusto haciendo música con ellos.
Ha denunciado usted, en diversas ocasiones, la escasa atención que la improvisación recibe por parte de instituciones y auditorios públicos en España, ¿en qué momento nos encontramos?
Conociendo la historia de la libre improvisación y después de tantos años improvisando en medio mundo, me atrevería a afirmar que la libre improvisación musical nunca contará con la atención de las instituciones públicas (y privadas). Ese rechazo es consustancial a los principios estéticos que definen esta práctica artística. No solo porque se trata de una práctica musical que no necesita partituras (ni compositores, ni directores, ni intérpretes) y porque es un proceso y no un producto, sino porque estamos hablando de que el improvisador se sustenta en lo que puede hacer y no tanto en lo que hace, y mucho menos en lo que deja hecho. Asimismo, en el proceso creativo que pone en marcha la libre improvisación no hay límites, no existe el error; su horizontalidad (ausencia de jerarquías) y su permeabilidad permiten que el espacio, su configuración, sus condiciones acústicas y su propio latido sonoro, y el público se incorporen al mismo.
Y, por último y no menos importante, el sonido es el único vehículo que guía el proceso, en el que se impone una escucha atenta y absolutamente renovada y diferente. Es obvio que todo ello es incompatible con la gestión de la cultura, en general, y de la música, en particular, que la burguesía realiza desde hace más de dos siglos. Unas directrices culturales que abrazan la jerarquía (el poder) por encima de todas las cosas, el gran negocio del producto acabado y listo para ser consumido hasta el agotamiento físico e intelectual, el permanente ensalzamiento del virtuosismo y la genialidad (viejos conceptos donde los haya), el desprecio hacia un público considerado inculto, con poca predisposición y escaso sentido crítico, y fácil de contentar con los repertorios y los espectáculos de siempre no tienen nada que ver con los principios y características que definen la libre improvisación. Dicho todo esto, se trataría de una incongruencia mayúscula pensar que la gestión cultural pública (y privada) vaya a incluir la libre improvisación musical en sus futuras programaciones.
Intentando construir un espacio propio fuera de ese ostracismo institucional, en 2016 funda usted Liquen Records, un sello que se ha convertido en una referencia en el campo de la improvisación en España. ¿Qué vertientes de la improvisación ha cubierto ya Liquen y cuáles querría incorporar a su catálogo?
Liquen Records surge de la necesidad de editar mi propia música y también la de otros artistas cercanos a mis gustos estéticos y con los que colaboro habitualmente, dada la escasez de sellos dedicados a las músicas contemporáneas o de nueva creación, experimentales, improvisadas, etc. Entre la treintena de referencias que Liquen Records tiene actualmente, podemos encontrar propuestas diversas como son la música contemporánea y la creación electroacústica, pero, sobre todo, la libre improvisación y la música experimental. Liquen Records es un sello muy pequeño y no cuenta con demasiados recursos económicos, ni demasiados apoyos externos, así que su producción lógicamente es pequeña.
¿Qué planes de futuro tiene Liquen Records?
Mis planes consisten en poder continuar editando mis propios trabajos a solo y en colaboración con otros improvisadores, continuar con la colección que dirige Carlos Galán al frente de su grupo Cosmos 21, “Infrecuentes”, en la que rescatamos compositores poco conocidos de nuestro actual panorama musical y, tal vez, alguna que otra propuesta insólita, que siempre surgen, pero siempre que tenga cabida en nuestra línea estética.
En su prólogo para La libre improvisación musical, Bartolomé Ferrando define la improvisación como una “agrupación de fragmentos sonoros de vida”, fragmentariedad por la que usted vuelve a optar en su nuevo libro, con un estilo entre lo ensayístico y lo experimental. ¿Qué lo define, como escritor?
Me considero un escritor poco ortodoxo y eminentemente experiencial. Es el contacto con lo empírico lo que me anima a describir lo que hago, lo que percibo, siento y experimento. Por eso, tal vez, mis libros tienden a ser artefactos literarios armados desde la fragmentariedad y la hibridación de géneros, estilos y maneras de decir. De ahí que mixture el ensayo con la poesía, el texto periodístico con una suerte de escritura automática o cuanto menos liberada de forma e inspirada en lo sonoro y lo visual. Y, efectivamente, como dice Ferrando, la libre improvisación es una actividad absolutamente fragmentaria, porque vive a caballo del instante. Hay una sentencia de Walter Benjamin que lo explica perfectamente: la intención muere por la verdad, mientras que el fragmento es aprovechado por la realidad. La práctica de la libre improvisación no te permite estructurar, solo puedes dejarte conducir por tu propia intuición, estar siempre atento y seguir haciendo sin intención alguna, ni premeditación, sin objetivos concretos y huyendo del canon estético.
Pese a que Internet ha absorbido una parte del periodismo musical, usted está realizando, en algunas publicaciones de EdictOràlia, el camino inverso, con artículos y ensayos que de Internet pasan al libro. ¿Funciona editorial y comercialmente?
La recopilación de escritos es un género literario antiguo, muy cercano al dietarismo. Reunir una serie de textos ya publicados, no importa si en papel o en la Red de Redes, es componer un texto mayor, renovado, diferente, desde la coherencia de un pensamiento, desde una temática concreta, desde una cronología de acontecimientos o desde cualquier otro pretexto o parámetro que justifique o no la elección y disposición de unos escritos. En mi caso, que, durante más de veinte años, trabajé en un periódico (de papel) y luego mis numerosas colaboraciones en libros colectivos y en diversas revistas digitales, tuve la suerte de escribir mucho sobre música, arte y literatura, también sobre otras temáticas. Todo un material de primera mano que se encontraba abandonado en las hemerotecas y repositorios digitales. De ahí que, desde hace una década, haya podido armar diversos libros (de papel) con la recopilación de mis escritos. Seguramente sea un clásico.
Siempre he estado unido al mundo de la imprenta y me gusta el contacto con el papel y la tinta, pero pensemos que el libro es más que un soporte o un formato. El libro es el libro, un concepto, e incluso un ser: el qué y el cómo son inseparables. En música, en cambio, no ha sucedido lo mismo. La música ya existía antes de la invención de los primeros soportes físicos para reproducirla. Las sonatas, las sinfonías, los conciertos, las óperas, la música de cámara, etc. ya existían cuando Edison inventa el primer fonógrafo, que apenas podía grabar y reproducir unos pocos segundos de música. Luego vinieron diversos formatos con los que poder registrar la música. En definitiva, lo que quiero expresar es que el formato de reproducción nunca fue la obra musical, mientras que el libro, desde su creación sí ha sido y sigue siendo la obra literaria.
Josep Lluís Galiana: reflexiones sobre la improvisación desde la práctica
Paco Yáñez, Revista SCHERZO, 18 de mayo de 2024
Pocos intérpretes han reflexionado tanto en España sobre la práctica musical como lo ha hecho el saxofonista, productor y escritor valenciano Josep Lluís Galiana. Con ocho libros ya publicados, vuelve Galiana en La libre improvisación musical. Fuente inagotable de inteligencia emocional a adentrarse en el ámbito sobre el que nos ha dejado un mayor número de textos: la improvisación libre, al que suma su cuarto libro desde 2012.
En su excelente prólogo, Bartolomé Ferrando efectúa una síntesis de la naturaleza artística, filosófica y musical de la improvisación, que define como una “agrupación de fragmentos sonoros de vida”. Dicha estructura fragmentaria es por la que vuelve a optar, como en publicaciones previas, Josep Lluís Galiana, por lo que La libre improvisación musical armoniza contenido y forma, convirtiéndose en un mosaico que reúne una serie de textos que, a modo de teselas, trazan una globalidad de nuevos enfoques sobre la improvisación, ya sea por medio de experiencias como intérprete del autor, ya de ensayos publicados en diversos libros y medios periodísticos, o a través de notas y críticas en las que Galiana vuelve a apostar por una de sus señas de identidad como escritor: la interdisciplinariedad.
Es por ello que, ya desde su introducción, Josep Lluís Galiana pone en diálogo a la música con la filosofía, el cine, las artes plásticas, la literatura, la historia, la didáctica y cuantas formas de conocimiento arrojen luz sobre esa aventura que para Galiana es buscar un lugar en el mundo y dialogar con él.
Además del prólogo y de la introducción, quince son los textos que integran el libro, publicados entre 2015 y 2022. A ellos se suma una amplia bibliografía y un generoso índice onomástico que ayuda a localizar a los cientos de protagonistas de este volumen de interesantísima lectura.
Josep Lluís Galiana «La improvisación es la música más contemporánea que existe»
Begoña Jorques, Levante-EMV, 18 de marzo de 2024
«No son los sonidos, sino los propios improvisadores los que se ponen en juego. Tus emociones»
«Para improvisar hace falta un instrumento, imaginación y ganas de decir algo»
Escritor, músico y editor, Josep Lluís Galiana publica nuevo libro, La libre improvisación musical, fuente inagotable de inteligencia emocional (EdictOràlia Música). En él recopila ensayos y escritos en torno a la improvisación musical, así como la gestión de las habilidades emocionales, cognitivas y de conducta; en él aborda los beneficios de esta manera de hacer música en el ámbito artístico y personal.
Sobre el germen de esta nueva obra, Galiana señala que «siempre escribo desde la experiencia». «Partimos —dice— de la base de que la música es el arte más emocionante, el más emotivo que hay. Los clásicos ya decían que es el arte de los afectos. Es pura emoción. En el caso de la improvisación, en el que no median partituras, ni estructuras, ni un director, cada improvisador es un creador junto a otros creadores. Solo está la escucha y el mirar al otro. Así que las emociones están todavía mucho más a flor de piel».
A partir de ahí, Galiana defiende que «hay una relación directa entre inteligencia emocional e inteligencia musical. Ambas se retroalimentan, se crea una simbiosis». «El improvisar con otros pone en valor la empatía», añade. Además, defiende que la libre improvisación «no se atiene a ningún estilo ni género musical, sino que es la música más contemporánea que existe. Es la que se produce en ese instante porque los propios improvisadores, cuando se juntan, no saben lo que va a suceder».
El arte «del momento»
De ahí que la improvisación sea una música única, que nunca volverá a ser igual y en la que las emociones de los artistas tienen mucho que ver porque uno no es el mismo al que fue ni siquiera cinco minutos antes. «No son los sonidos, sino los propios improvisadores los que se ponen en juego. Tus emociones, estado psicológico, sentimental y emotivo, influye. Influye en toda manifestación artística, pero cuando se trata de un arte del instante, del momento, influye muchísimo más».
En su libro recoge incluso la influencia de la improvisación en autores como Cervantes. «Estaba muy influido por la comedia del arte italiana, que tenía un gran componente improvisatorio. Los teóricos dicen que Cervantes tenía conocimientos musicales y en El Quijote aparecen aspectos musicales y cómo se improvisaba. Estamos hablando de una época en la que la improvisación todavía era un componente muy importante. Luego, con la llegada del Romanticismo, se pierde».
Respecto a qué debe tener un músico para improvisar, Galiana cita al trompetista estadounidense Don Cherry que decía «un instrumento», ya sea una trompeta, un saxo —como es el caso de Galiana— o la voz. «Hay que tener un instrumento con el que poder expresarte», dice Galiana quien recuerda sus experiencias en la improvisación con niños. «Los niños se supone que todavía no tienen destreza instrumental. Le das un instrumento y para ellos es un juguete, que es como debería ser. Y empiezan a explorarlo y a sacarle ruidos, a manifestar lo que se les pasa por la imaginación. Lo que hace falta es eso: imaginación, creatividad, ganas de decir algo. He improvisado con músicos que tienen una gran destreza técnica, que han estudiado mucho y también con músicos que tienen un control no tan alto, pero que son capaces, con cuatro elementos, de improvisar fantásticamente».
Para el músico y escritor, volver a la infancia «debería estar en nuestra cabeza permanentemente. Cuando nos pasa algo deberíamos plantearnos ‘¿qué haría si tuviera cinco años?’ Porque encontraríamos una solución muy inte- resante a nuestros conflictos. Con ese recuerdo nos situaríamos en ese terreno de juego de la espontaneidad, de hacer las cosas porque nos gustan, porque nos lo pasamos bien y porque tenemos la curiosidad todavía intacta».
Más allá de la flauta en el cole
Hablando de niños, Galiana lamenta que en el plano educativo no ha cambiado mucho el escenario en el que los niños aprendían biografías de compositores de memoria y «tocaban» la flauta en las escuelas. Sin embargo, arroja algo de luz y explica que «hay una nueva generación en Magisterio que quiere mover esas estructuras anticuadas y decir ‘tenemos que meterlos en el sonido, ‘emborracharlos’ de sonido. Lo que más nos interesa es seguir desarrollando esa espontaneidad que tienen los niños, que sigan improvisando unos con otros, darles herramientas, instrumentos nuevos con los que jugar», concluye.
JOSEP LLUÍS GALIANA – LA LIBRE IMPROVISACIÓN, Fuente Inagotable de Inteligencia Emocional (EDICTORÀLIA MÚSICA 41, 2024)
Antonio Martín, La muerte tenía un blog, viernes, 8 de marzo de 2024
Desde el fabuloso prólogo de Bartolomé Ferrando, hasta esa extensísima bibliografía de las páginas finales, La Libre Improvisación Musical es otra muestra más del prolífico excelso hacer de Josep Lluís Galiana, portador de un currículum tan largo como uno de esos ejercicios respiratorios clásicos de Evan Parker al saxo. Músico improvisador de gran reputación a nivel europeo, escritor, editor y mente preclara donde las haya a la hora de hacernos empatizar, comprender y compartir un sentir a veces tan libre y salvaje como lo es la Libre Improvisación.
No creo que pueda aportar demasiado a lo ya escrito por Ferrando que nutre por anticipado y hace de monumental cicerone de los escritos que nos vamos a ir encontrando a lo largo de unas 160 páginas. Una de las principales características del estilo de Galiana es mezclar a la perfección la erudición con lo divulgativo y usando una de las palabras del subtítulo del libro, lo empático. Que el lector comprenda lo escrito y fluya en lo sonoro sin perder pie ocurre gracias al bloque de cuatro ensayos que abren el libro y que aun teniendo diversas procedencias (revistas, ponencias, ensayos….) casan perfectamente porque están elegidos en un orden muy preciso. Por cierto, la acuarela de la oreja que ilustra la portada (L´Orella) es de Carla Galiana Rodríguez.
Desde esos `antecedentes de la improvisación musical en España […] de Cervantes a las primeras vanguardias del siglo XX´ a `Descubriendo nuestro Sonido Interior (En Recuerdo de la Infancia)´, el autor va desgranando históricamente sobre el proceso creativo libre y espontáneo convirtiéndonos en `huesos timpánicos´ de su literatura y por tanto haciéndonos vibrar con ese continuum que pasa desde el lenguaje verbal a todo tipo de correntes sociológicas y políticas (Dadá, el Fluxus o ese himno ya inveterado y Debordiano de `La Sociedad del Espectáculo´). Por tanto no tenemos que hacer esfuerzo alguno al leer a Galiana sino abrirnos holísticamente a lo que nos propone y que complementa anteriores obras suyas como Emociones Sonoras. De la Creación Electroacústica, la Improvisación Libre, el Arte Sonoro y Otras Músicas Experimentales o esa maravilla mediúmnica de Deep Listening de Pauline Oliveros publicado igualmente por Edictoràlia.
He dicho escucha (o listening) y es que el autor hace no sólo hincapié en las mil y una ventajas del ejercicio de la práctica de la Libre Improvisación Musical, sino también qué formas tiene el oyente de permearse, empaparse y ser cuerpo poroso a esa a veces atonal, abstracta y ominosa masa de sonido que sin el apoyo de lo visual puede asustar a más de uno. Porque una cosa es asistir a un concierto y otra ponerse una grabación encapsulada (no es lo mismo `ver / oír / sentir´) a Barry Guy al contrabajo que sólo escucharlo. Por cierto, curioso esto de `ver, oír y sentir´ en la libre improvisación porque es el algoritmo clásico del soporte vital básico en una reanimación; si viendo, oyendo y sintiendo sabemos que alguien sigue VIVO, usando la misma reflexión para la música prolongamos nuestra existencia y cordón umbilical a ese gran inconsciente colectivo Junguiano VITAL (VIDA) al que se `enchufan´ los improvisadores para conseguir vibrar en la misma longitud de onda (creo que era Evan Parker quien decía que era una constante el hecho de que varios músicos sin previas instrucciones improvisando acaban todos llegando a una especie de `mismo lugar´, misma `textura´ o `misma sincronización´).
El resto de escritos que van desde prólogos hasta reseñas nos van llevando a ese inexorable final que no es más que una invitación a redescubrir los cientos de grabaciones que yacen en mis estanterías que a buen seguro y haciendo una errónea concatenación de palabras, a partir de ahora los `escucharé con otros ojos´. La Libre Improvisación Musica, Fuente Inagotable de Inteligencia Emocional es un libro que ayuda con una facilidad pasmosa a introducirnos a esa caída en picado que es la ausencia de estructura a priori reconocible, que inconscientemente practicamos a diario tanto en lo que hablamos como en ese maravilloso intercambio de información de la amigable charla como bien describe el prólogo de Galiana al libro Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros. Una Correspondencia (2018-2022) entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany.
Salir de la zona de confort para curiosamente alcanzar más confort si cabe e incluso tal y como Avelino Saavedra hizo en su Frozen Drumscapes, hacer que el oyente se vea inmerso en un proceso de sincretismo tan extremo y brutal que las fronteras acaban barriéndose de un plumazo.
Tanto para el que toca como para el que escucha, como del que escucha para el que toca… y por supuesto, para el que toca escuchando.
LA LIBRE IMPROVISACIÓN MUSICAL: Josep Lluís Galiana (2024)
Joan Carles Abelenda, másJAZZ digital, 10/6/2024
Interesantísimo libro recién publicado por la editorial Edicto Oralia de Valencia sobre el siempre atractivo mundo de la libre improvisación. Una disciplina de la cual se ha escrito de manera asidua y en donde constan algunas obras de referencia absoluta, tanto para músicos como aficionados. Lo interesante de esta nueva publicación es que está pensada, concepcionada y escrita por Josep Lluís Galiana, músico improvisador, compositor, escritor y profesor de diversas disciplinas relacionadas con la música, la improvisación, la electroacústica o el arte sonoro. Lo que hace atrayente el libro es la propia experiencia musical de Galiana (tanto teórica como práctica), que nos va a permitir adentrarnos en el apasionante mundo de la libre improvisación así como de sus áreas afines.
El autor aglutina en el “corpus” principal cuatro artículos publicados en diversos libros y revistas especializadas a lo largo de los últimos años, en los que Galiana aborda diversos aspectos para entender la libre improvisación. Entre algunos de ellos incluso traza un perfil histórico de los antecedentes de la improvisación musical en España comenzando por la aportaciones procedentes del Quijote de Miguel de Cervantes y las influencias italianas, pasando por la improvisación tradicional, que se basaba en diversos conceptos como fueron la tocata, la fuga, el passacaglia, los temas o las variaciones, hasta la desaparición de la improvisación en la música clásica europea, finalizando con apuntes sobre las vanguardias historicistas, el jazz y la electroacústica.
Galiana señala de forma clara en sus reflexiones que la “improvisación no se enseña”, reafirmando que “se aprende improvisando y pensando en improvisar” y así mismo aseverando que para la libre improvisación no hay un producto u objeto que marque el desarrollo de la misma, es decir, no hay estructura o partitura a la que aferrarse. Son los propios músicos los que ostentan un proceso creativo en donde el “flujo” de ideas, motivos, sonidos u otros elementos funcionan por si mismos. Galiana llega a afirmar que los músicos que practican la improvisación libre entran en lo que él define como un “estado de flujo”, es decir, “un estado que representa el grado superior de control de las emociones al servicio del rendimiento, el aprendizaje y la creatividad”. Para Josep Lluís Galiana, la libre improvisación es una manera de hacer música esencialmente colectiva, en donde la relación más importante para el desarrollo de esa improvisación es la interacción entre los propios músicos. Ello dará como resultado una música de participación, una relación colaborativa en donde el fin mismo es la conjunción de ideas, sonidos y, principalmente, de lenguajes.
El autor del libro, asimismo, presta una especial atención a la relación que hay entre sonido y silencio, muy principalmente al proceso de escucha que se lleva a cabo. La relación de todos estos elementos tiene una importante correspondencia con los diversos instrumentos que se utilizan para llevar a cabo la libre improvisación. En estas ideas y reflexiones es importante tener en cuenta las opiniones del propio Galiana por su condición de músico, compositor y libre improvisador. En relación al sonido, el autor presta una especial atención a los instrumentos utilizados por los músicos para el fin mismo de la obtención de ese sonido, para ello tiene en cuenta referencias de intérpretes de la importancia y de la calidad de Derek Bailey, Evan Parker o el mismísimo Don Cherry. Esas referencias van a permitir a Galiana relacionar el sonido que se obtiene con el instrumentos o instrumentos empleados. Junto con el sonido, Galiana también tiene en cuenta al elemento contrario del mismo, es decir, el silencio, un componente que siempre se ha tenido en cuenta dentro de la libre improvisación. El silencio -la ausencia de sonido- y su antítesis, es decir, el ruido, elementos relacionados con muchos aspectos vitales en donde cohabitan ambos conceptos, el espacio en donde son desarrollados.
El libro, en la parte final del mismo, incluye once escritos adicionales para abundar en las ideas del autor y de los cuatro artículos que vertebran el trabajo: Son artículos de prensa, prólogos y reseñas de libros así como notas de discos que desarrollan cuestiones que giran en torno a la libe improvisación musical y de planteamientos relacionados con fuertes conexiones como la escucha, el sonido y el silencio, y de alguna manera suponen un añadido de información que aficionado sabrá apreciar.
En definitiva, un libro altamente interesante que los aficionados deberán de tener en cuenta debido, principalmente, a que en castellano no hay excesivas obras que traten el tema de la libre improvisación y que, a buen seguro, servirá de guía y referencia.
Inteligencia emocional en la improvisación libre, una reseña-presentación-concierto
Reseña del libro La libre improvisación musical. Fuente inagotable de inteligencia emocional escrito por Josep Lluís Galiana, donde se describen sus partes y se habla de su presentación-concierto.
Joan Gómez Alemany, Sul Ponticello, 2 de julio de 2024
¿Cómo evolucionamos? Sin duda viviendo, ensayando, equivocándonos y acertando, es decir, simplemente existiendo. De manera muy resumida esto es lo que escribe Josep Lluís Galiana: «Improvisar es vivir, hic et nunc, con intensidad, haciendo valer tu intuición. Improvisar es el gran juego de la interacción y el diálogo, de la participación y de tomar la vida y la creatividad lúdicamente»[1]. Esta certera sentencia la podemos leer en su reciente libro: La libre improvisación musical. Fuente inagotable de inteligencia emocional. No es este el primer escrito sobre improvisación que publica Galiana. Le precede el que ya es un clásico, IMPROVISACIÓN LIBRE. El gran juego de la deriva sonora (publicado en EdictOràlia el 2017); como también numerosos textos repartidos en diferentes publicaciones que, para facilidad y accesibilidad del lector, algunas han sido recogidas justamente en el volumen que ahora se reseña.
Como es habitual en los diversos libros escritos por el autor, este nuevo también sigue la estela de una estructura original, que mezcla el ensayo, la erudición y una visión polifacética de la música y la escritura. Por ello va precedido de un prólogo escrito por el reconocido performer, artista visual y sonoro, Bartolomé Ferrando. Ya observamos desde el mismo inicio, la peculiaridad del libro que, huyendo de todo academicismo, apuesta por una escritura libre. Esto no podía ser más coherente, justamente hablando de la improvisación libre. Ferrando, en su prólogo, ya apunta una original idea que hace traspasar la improvisación en sus limitadas fronteras, para hacerla mucho más amplia de lo que suele entenderse: «El compositor Cage percibía la vida como «no estructurada y no intencionada». El ejercicio adecuado de la improvisación libre equivaldría o podría verse como un fragmento de esa experiencia de la vida cotidiana»[2]. Al hilo de lo anterior, podríamos afirmar que la improvisación es vida, y no hay nada más vital que la cotidianidad. Ferrando, autor del libro Arte y cotidianeidad. Hacia la transformación de la vida en arte (Árdora Ediciones), apunta esta genial idea que ya hace despertar en el lector la pluralidad de significados y variedad que puede encontrar en La libre improvisación musical. Fuente inagotable de inteligencia emocional. Porque Galiana ya lleva muchos años no solo como improvisador-músico activo, sino también como pensador que reflexiona sobre su propia practica en carne y hueso.
Son muy escasos los libros que nos hablan de aquello que difícilmente es enseñable. Así lo resalta el autor en un capítulo con el interesante título de Se aprende, no se enseña. Podemos leer aquí: «La libre improvisación musical no se enseña. Se aprende improvisando y pensando en improvisar. No existe un único paradigma improvisatorio o una determinada escuela de improvisación, tampoco reglas, ni maneras mejores o peores de practicarla»[3]. Porque la clave está en diferenciar claramente entre la improvisación libre y la improvisación reglada. ¡He ahí el quid de la cuestión! Conservar las reglas y difundirlas es básicamente lo que hacen las instituciones conservadoras como el conservatorio y los libros al uso. Romper las reglas para generar una vida no encorsetada, es lo que invita la improvisación libre a practicar. Así lo hace esta publicación que ocupa el número 41 de EdictOràlia. Una joven editorial nacida el 2016, pero como se puede observar, frenética y muy activa. Tengamos en cuenta que es una editorial independiente y modesta, por eso es capaz de atreverse a publicar las rarezas y joyas que edita, imposibles de leer en las grandes editoriales volcadas al mercado del por mayor.
Retomando la estructura del libro, luego de su prólogo, encontramos una Introducción escrita por su autor. Citemos la interesante reflexión que en su inicio hace nacer el texto:
Buscar tu lugar en el mundo, dialogar con él y adaptarse a él constituye, sin duda alguna, la aventura más increíble, compleja y apasionante de cuantas puedan proyectarse en toda existencia humana, aunque lo más sorprendente y paradójico es que se trata de una aventura que causa miedo y, en muchas ocasiones, provoca auténtico pánico[4].
Difícil no encontrar una reflexión más certera para metafóricamente hablar sobre la improvisación libre. Pero el autor también habla de nuestro mundo en profunda crisis. Por ello, un gran sector de la población desesperadamente reacciona y va en busca de recetas pasadas que solo niegan el cambio y lo nuevo. Esos sectores que desgraciadamente son muy numerosos y tienen miedo de lo diferente, vuelcan su angustia en líderes populistas que escupen narcóticos para adormecer a las masas y poder dirigirlas. Pero alguien libre es alguien que improvisa, se arriesga y no se contenta con falsedades y viejos ídolos. Galiana lo sabe muy bien, por eso en su libro no hay recetas ni dogmas, solo sugerencias para que el lector por sí mismo vaya descubriendo su camino.
A la introducción le siguen Cuatro ensayos sobre la libre improvisación musical. Cada uno tiene sus particularidades, que nos cuentan que Hay vida musical más allá de la partitura[5], como también que «la libre improvisación es la actividad humana más antigua. Guiada por la intuición, su práctica pone en juego numerosos recursos emocionales, psicológicos e intelectuales»[6]. Justamente esto aparece en el ensayo cuyo nombre da título al libro: La libre improvisación musical. Fuente inagotable de inteligencia emocional. Porque el lector ya puede darse cuenta de que si su mente es abierta y no se contenta con lo que dicta la ideología dominante, puede descubrir todo un mundo maravilloso, donde existe la «preeminencia del proceso creativo por encima del producto creado»[7].
Es la improvisación libre una manera de filosofar, de vivir la realidad, de relacionarse con la gente. Así queda muy bien explicado en este párrafo:
Los miembros de un colectivo de improvisadores conforman una comunidad de intereses artísticos y vitales. Como dejó escrito Karl Marx: «Solamente dentro de una comunidad con otros todo individuo tiene los medios necesarios para desarrollar sus dotes en todos los sentidos; solamente dentro de la comunidad es posible, por tanto, la libertad personal». Los improvisadores deben llegar a acuerdos entre ellos, debatir, discutir y consensuar a partir y a través del sonido. Todos sus miembros deben, a través de la permanente negociación, que solo se da gracias a una escucha atenta, una escucha “que piensa”, llegar a una fusión de sus almas y sus voluntades. Los elementos individuales de la verdad que cada uno puede aportar deben sintetizarse en la compleja verdad y ser la expresión integral de la razón. Para que esto suceda, para que el debate sea amplio y sincero, se necesita la máxima tolerancia, empatía y generosidad. Cada uno debe estar convencido de que esa es la verdad y de que, por consiguiente, su ejecución es absolutamente necesaria. En el momento de la acción, todos deben de estar de acuerdo y ser solidarios, empáticos y espontáneos, puesto que en el fluir de la discusión —diálogo sonoro— se ha ido conformando un acuerdo tácito[8].
El capítulo llamado de manera muy sugerente Hacia una música sin jerarquías, de gran fuerza holística y protagonizada por artistas plenamente autónomos y no dependientes, es toda una declaración de intenciones. Aquí podemos leer que «en la música improvisada no hay líderes. No existe la figura del compositor, no del director, no del concertino, no del responsable de cuerda o sección. Son colectivos, grupos de improvisadores más o menos numerosos, en los que todos mandan o no manda nadie»[9].
Luego de estos 4 capítulos viene una nueva parte, muy original y ecléctica, que se titula Otros escritos sobre improvisación, escucha, sonido y silencio. Para el lector que guste de la variedad, aquí podrá leer una paleta muy diversa de ideas y experiencia que el autor ha realizado a lo largo de los años. Encontramos escritos tan variados entre sí como las notas a un disco, un prólogo, textos poéticos, musicológicos, etc. El libro finaliza con una muy rigurosa y extensa bibliografía y un índice onomástico, como también unos bellos agradecimientos. Porque no hay que pensar que la improvisación libre es algo caótico, caprichoso y facilón. La libertaria improvisación es igual de exigente que cualquier otra disciplina musical que se toma a sí misma en serio. Pero lo más interesante, es que ella siempre nace en cada instante, en perpetuo movimiento y no para de renovarse.
Para terminar, comentar que este libro fue presentado por primera vez el 13 de marzo del 2024, en la emblemática Sala de la Muralla del Colegio Mayor Rector Peset de la Universitat de València. En ella intervinieron el mismo autor, el prologuista y quien escribe estas líneas. Pero, además, los tres realizaron una improvisación libre, respectivamente en el saxo soprano, la voz y el piano, porque ¿qué mejor que presentar un libro sobre improvisación libre, que improvisando libremente? Sonidos y palabras, ruidos y notas, todo en una bella síntesis que inundó al oyente en el más deleitoso de los éxtasis, que es el saber que para vivir el mañana libremente solo podremos improvisar.
La presentación-concierto puede visualizarse entera en este vídeo:
Notas
Pepa Úbeda. ESTRICTAMENTE CONFIDENCIAL amb Josep Lluís Galiana. 6 de octubre, 2024 · Podcast Estrictament Confidencial
Una entrevista más a JOSEP LLUÍS GALIANA, compositor, músico, improvisador, profesor, innovador, escritor. Tenéis cumplida información acerca de él en anteriores entrevistas y en Internet. En esta ocasión, nos ha hablado de su último libro: «La libre improvisación musical. Fuente inagotable de inteligencia emocional». Publicado por EdictOràlia Música.
Galiana: “La lliure improvisació musical és l’aventura de viure ací i ara”
Entrevista a Josep Lluís Galiana, músic, compositor, escriptor, editor i mestre de la improvisació
08/01/2025
És diplomat en Estudis Avançats per la Universitat Politècnica de València i titulat superior pel Conservatori de Música de València. Saxofonista, compositor, poeta, assagista, recopilador d’escrits musicals i editor. Conegut internacionalment per la seua dedicació a la lliure improvisació musical, la creació electroacústica, el avant-garde jazz i molt més… Ja s’ha publicat ací una entrevista anterior. En aquesta, ens parlarà del seu llibre clau: La libre improvisación musical (EdictOràlia Música), que va acompanyat d’un CD titulat Entartete Improvisationen.
De què tracta el llibre?
De la improvisació musical, que practique des de fa tres dècades. És un recull de textos nascuts a l’ombra de la praxi, de l’exercici etnomusicològic i de la interacció amb altres improvisadors.
Aborda l’escolta, la intuïció, l’instant, la felicitat, l’atenció, la presa de decisions, la intenció o la seua absència, l’heurística, el rizoma, el silenci, la por, la intel·ligència, la memòria, l’autoconeixement, la no dependència, el sentit crític, les emocions i els sentiments, la interacció, l’empatia i la confiança, l’autocontrol, la curiositat, allò col·lectiu, la disciplina, l’holística, el diàleg i l’autodiàleg, la participació i la negociació, les estratègies i els posicionaments, les dinàmiques, la concentració i entrar en el flux, l’espontaneïtat, els processos creatius…
Quin n’és l’objectiu?
Posar de manifest que la lliure improvisació musical és l’aventura de viure ací i ara, que resideix en la capacitat d’adoptar decisions, prendre partit i continuar cap endavant en el teu imparable procés creatiu, el teu camí vital, estètic i ètic, sempre incert i insegur, però, sens dubte, per la senda que condueix a la trobada amb un mateix. Cal, doncs, conrear un esperit crític, desenvolupar la capacitat de decidir, d’elegir la direcció més encertada, la millor opció, atenent cadascú al seu instint, intuïció, sensibilitat i imaginació. En definitiva, desenvolupar una intel·ligència emocional. Per això, la pràctica de la improvisació lliure ens posa en estat de flux, optimitzant la capacitat de concentració i espontaneïtat, d’abandó o oblit d’u mateix, entregant-se als altres i vivint del i per a l’instant.
Com definiries la intel·ligència emocional?
Com aquella que sorgeix de la immediatesa, del sensorial que té memòria i pensa autònomament, que ens posa en estat de flux. Un estat de gràcia que representa el grau superior de control de les emocions al servei del rendiment, l’aprenentatge i la creativitat. És un estat ingràvid, proper al nirvana i d’autèntic alliberament. És un estat d’oblit d’u mateix, moments en què l’ego està completament absent.
I la lliure improvisació musical?
Cada improvisador té la seua pròpia definició. Hi ha tantes formes d’improvisar lliurement com improvisadors. És la música més contemporània que existeix i, doncs, una activitat sonora espontània, oberta, participativa i plural que, estèticament, destaca per la seua diversitat de plantejaments i motivacions. Per això hi ha tantes identitats musicals com improvisadors l’exerceixen. Ara bé, improvisar lliurement és fer i escoltar música alhora. Un procés creatiu en què els seus protagonistes avancen sustentant-se en el que poden fer i no tant en el que fan i molt menys en el que deixen fet.
Per què vincules intel·ligència emocional i lliure improvisació?
La lliure improvisació musical esdevingué aviat un desfogament lúdic i una descàrrega emocional de les experiències acumulades. La intel·ligència musical que desenvolupa la lliure improvisació musical i la intel·ligència emocional es necessiten i retroalimenten. Sens dubte, ser músic improvisador ha contribuït decisivament a desenvolupar la meua intel·ligència emocional.
Per què la consideres una aventura?
Perquè forma part de l’aventura vital, perquè no hi ha res a què aferrar-se, tan sols a u mateix, l’escolta atenta i tots els detalls que he esmentat ja. En definitiva, a la intel·ligència emocional.
Quina relació hi ha entre racionalitat i intuïció?
Els clàssics parlaven de ‘l’art dels afectes’ en referir-se a la música perquè podia inspirar emocions. La música és, sense cap dubte, una manifestació artística que en té prou amb ella mateixa. Apel·la a les emocions i no hi ha temps per a pensar, sols la intuïció ens permet d’avançar. Per això, cal apel·lar a una escolta atenta i instantània que no necessite ser traduïda a continguts visuals, verbals o ideològics. Tot aquest procés ens condueix a substituir una atenció proveïda d’intencionalitat, que mor per la veritat, per una atenció al fragment, aprofitat per la realitat.
Per què és important la intuïció?
Gràcies a ella, vivim i sobrevivim. Una escolta sempre activa, en alerta, ens anuncia el perill i ens ajuda a prendre la millor decisió en un temps rècord i sense quasi pensar. Els improvisadors sols comptem amb l’escolta i hi reaccionem a l’instant. Sols la percepció ens dona les claus de quina opció ens convé o interessa més. És la intel·ligència que ens alerta i ens posa en acció.
Per què és una activitat eminentment social?
Perquè crea un imprevisible, autèntic i il·limitat espai de joc i d’acció en el qual mirar-se als ulls, dialogar i estimar-se. Els improvisadors han d’arribar a acords entre ells, debatre i consensuar a partir i a través del so. Tots els seus membres han d’arribar a una fusió de les seues voluntats i propostes sonores, a través d’una negociació permanent, que s’aconsegueix gràcies a una escolta atenta. Cada aportació individual acaba interaccionant i fusionant-se amb les altres, destil·lant una completa veritat que serà l’expressió integral de la raó de ser d’aquesta comunitat d’improvisadors. Per aconseguir tot això, calen màxima tolerància, empatia i generositat. La seua pràctica crea comunitat.
Per què és la pràctica més antiga?
L’escolta de sons i la seua reproducció per part dels primers homínids (crits d’amenaça, de còlera, de plaer, onomatopeies o colps d’objectes) van precedir a tot llenguatge i a qualsevol classe de música. Aquesta pràctica sonora i instrumental primigènia va permetre nombrosos i improvisats jocs sonors.
Per altra banda, la improvisació sempre ha estat present en la música de totes les èpoques i va precedir a qualsevol altra manifestació sonora articulada i codificada. Pensem que la primera notació musical es remunta a l’edat mitjana, però no oblidem que les músiques de tradició oral i les populars de totes les civilitzacions es produeixen i reprodueixen a través de la improvisació, de generació en generació, i a partir de la transmissió oral, generalment de forma col·lectiva.
Per què desapareix la música clàssica europea durant el segle XIX?
Hi ha nombrosos motius, però principalment per la creació i la consolidació d’un repertori canònic d’obres mestres; l’ampliació de les orquestres, que requerien la participació cada cop més important d’un director musical que no toqués cap instrument; la gradual sofisticació de l’escriptura musical, i, sobretot, una sèrie de fenòmens polítics i socials, com la revolució burgesa, que va acabar reemplaçant l’aristocràcia, amb tot el que va comportar en la manera de produir i consumir cultura.
Tots aquests fenòmens no han variat molt en els darrers dos-cents anys i les classes burgeses dirigents continuen dient què, com, quan i on volen escoltar les seues músiques canòniques: un repertori històric d’obres mestres escoltades fins a la sacietat.
Per contra, la lliure improvisació musical no genera cap producte; és un procés, un acte creatiu efímer que no deixa cap petja i és irrepetible.
Quin paper té en els centres d’ensenyament musicals?
A l’Estat espanyol, cap, llevat d’unes poques excepcions. Encara que està contemplada en els dissenys curriculars, no s’imparteix, no es practica en cap centre.
A nivell individual, què s’adquireix amb la seua pràctica?
Apropar-se a l’ideal de la llibertat creativa i a la construcció de la vida quotidiana. Reivindica, a través de la creativitat i l’expressivitat, el dret a controlar la pròpia vida, a gestionar les emocions i a no dependre dels altres, i incita a superar l’art mitjançant la seua realització en la vida.
Es tracta d’una escola de vida que profunditza en l’autoconeixement, la presa de decisions, el control dels nostres sentiments i emocions, en gestionar l’estrés i l’ansietat… En tot el que ja he comentat.
I socialment?
Desenvolupa les capacitats d’invenció i innovació, traslladar emocions i sentiments, assumir el punt de vista de l’altre, empatitzar i mostrar-se sensible envers els sentiments dels altres. Davant la societat de l’èxit, l’improvisador lliure no s’ocupa de virtuosismes instrumentals, de ser solista o de fer el do de pit, perquè el seu interés se centra en el diàleg real, en el col·lectiu i l’empàtic, en les manifestacions artístiques autoreflexives i immaterials i en els processos creatius il·limitats i alliberadors. És l’art desmercantilitzat, perquè no hi ha producte a consumir. És l’acte de comunicació o intercanvi desjerarquitzat i d’un temps no viscut, perquè no hi ha espectadors ni consumidors ni opcions ja efectuades. En la improvisació lliure tot està per decidir i succeir, sense importar el que s’esdevindrà ni el que s’ha esdevingut.
Per què has lluitat tant per la lliure improvisació musical?
Perquè crec fermament en la improvisació com a actitud, com a forma de vida, com a pràctica quotidiana per a estar en el món i assolir la felicitat al costat dels altres, amb afinitats i diferències. Per als clàssics, ‘estar en el món’ era sinònim de benestar i felicitat.
Per què practicar-la ?
Un músic ha de voler ser un artista i la pràctica de la improvisació ens ajuda a ser creatius, agita la nostra imaginació i posa a treballar la nostra intuïció. Sense oblidar el fort component lúdic, divertit i imprevisible que en té la seua pràctica.
Què t’ha aportat?
Vaig començar com a músic improvisant; sempre he improvisat i continue improvisant. M’ho ha donat tot. No entendria el món sense la improvisació, sense poder seguir jugant, dialogant i interaccionant amb altres improvisadors, des de les nostres diferències i experiències.
Per què recomanes el llibre?
És un llibre per a tots els públics. No cal ser músic per a llegir-lo. Obre les portes a la pràctica de la lliure improvisació musical i de com, a través d’aquesta pràctica, podem ser més intel·ligents emocionalment. El lector hi trobarà reflexió i debat, a vegades un to poètic, algunes preguntes sense resposta, però estic segur que li servirà d’ajut per a entendre i entendre’s en ‘la pràctica de les pràctiques’.
La libre improvisación musical
Este volumen de Josep Lluís Galiana reúne reflexiones y experiencias sobre la libre improvisación musical. Como él mismo aclara en la introducción: “En la improvisación libre, escuchar y hacer música es la misma cosa, y en ese orden”. Alrededor de este punto, desarrolla un marco teórico sobre la escucha musical, empezando por una cita de E. Husserl retomada por P. Schaeffer en su Tratado de los objetos musicales, en referencia a la escucha reducida. Esta escucha consiste en modificar la percepción del objeto sonoro, es decir, desposeerlo de todas sus referencias inmediatas mediante la puesta en paréntesis de sus posibles significados, practicando lo que Husserl llama époché. Massimo Cacciari, Luigi Nono, Jean-Luc Nancy, Helmut Lachenmann o Bartolomé Ferrando son los autores en los que Galiana se apoya para reivindicar una escucha que se piensa a sí misma: más espontánea, situada en el umbral de los sentidos. Es precisamente esta escucha la que propicia la práctica de la libre improvisación musical, y sobre la cual este libro busca ofrecer algunas claves. Tras esta introducción, el volumen continúa con una segunda parte que contiene cuatro ensayos ya publicados previamente en obras colectivas, y una tercera parte con varias reseñas también ya publicadas de forma independiente. Reunidos de este modo, todos estos fragmentos ofrecen un panorama general y bastante profundo del pensamiento musical de Galiana. En el primero de estos cuatro ensayos, Galiana traza una línea histórica de los antecedentes de la improvisación musical en España, partiendo de una famosa cita de Miguel de Cervantes en El Quijote. En este capítulo aporta una visión muy novedosa y crítica de la historia de la música respecto al siglo XIX, en el que acontece la práctica desaparición de la improvisación musical en la música clásica europea, para ser retomada ya entrado el siglo XX con las primeras vanguardias históricas, el jazz y la música electrónica. El segundo ensayo se titula Los universos imaginarios de la Improvisación. ¿Qué nos estamos perdiendo en las aulas de música? Aquí el autor elabora una enumeración de las habilidades, actitudes y capacidades que la práctica cotidiana de la improvisación libre activa y desarrolla. Este es un capítulo eminentemente práctico, donde el autor ofrece herramientas pedagógicas concretas para aplicar en el aula de música. Cabe destacar la puesta en primer plano del desarrollo de la gestión emocional a través de la libre improvisación, como bien se indica en el propio título del libro. El tercer ensayo, titulado La improvisación libre y la escucha creativa, es un artículo publicado en la revista Eufonía donde el autor propone convertir el aula de música en un aula de experimentación sonora abierta y sin límites para la imaginación, donde la creatividad, la improvisación y la inmediatez prevalezcan en todo momento. En el cuarto ensayo relata una serie de experiencias y reflexiones procedentes de prácticas con distintos instrumentos, tanto acústicos como electrónicos, usados en la libre improvisación. Aquí se puede leer cómo Galiana explica su modo de trascender el instrumento para entrar en el estado de flujo propio de la libre improvisación que promulga. Finalmente, la tercera parte del libro reúne once escritos más o menos breves, de diversa procedencia —como prólogos y reseñas de libros o artículos de prensa— que abordan cuestiones relativas a la temática central del libro y que el autor ha querido recopilar en este volumen.
Como conclusión, me gustaría señalar que este libro es una guía muy útil, rebosante de herramientas prácticas para quien se quiera adentrar en la libre improvisación musical, además de ofrecer un marco conceptual, histórico y estético muy inteligente y esclarecedor.
Josep Lluís Galiana asocia la libre improvisación musical y la inteligencia emocional en su último libro
en docenotas.com, 05/03/2024
en mundoclasico, 07/03/2024
en mikrokosmos, 06/03/2024
en tomajazz, 08/03/2024
Josep Lluís Galiana ha publicado La libre improvisación musical, fuente inagotable de inteligencia emocional (EdictOràlia Música), un libro en el que aborda las derivadas y beneficios de esta manera de escuchar y hacer música tanto en el terreno artístico como en el personal
La obra del autor, protagonista destacado en la escena internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, la investigación etnomusicológica y la divulgación de la cultura y las artes desde hace más de tres décadas, está prologada por Bartolomé Ferrando, profesor titular de Performance de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València.
El escritor, músico y editor expone que “la libre improvisación musical es una actividad eminente y esencialmente social”, una idea que fundamenta desde distintas ópticas y explica en base a la escucha de los otros músicos, del público, del espacio… por lo que concluye que es una “actividad generadora de inteligencia emocional”; y asegura que “los conceptos abordados constituyen los cimientos y los ejes principales sobre los que se sostiene y gira la práctica de la libre improvisación musical”, por lo que podría considerarse un “manual del improvisador aunque con aportaciones dirigidas a todos los públicos y personas que quieran tener una vida más creativa”.
Galiana describe en este trabajo que “la libre improvisación es un proceso que contribuye al desarrollo y a mejorar la expresividad y la creatividad, interacción, flexibilidad, autodisciplina, fluidez, la coherencia y la honestidad, inventiva, tolerancia, autonomía, crítica, autoconciencia, eficacia, adaptabilidad, la toma de decisiones y la capacidad de resolver conflictos y negociar desacuerdos, el manejo del estrés y de la ansiedad, la empatía (escuchar al otro), autoestima, la responsabilidad y el compromiso personal, el pensamiento positivo, la asertividad y destreza en la comunicación, la tolerancia a la frustración y manejo de la ira y, en definitiva, la gestión de las habilidades emocionales, cognitivas y de conducta”.
El libro “surge de la necesidad de recopilar en un libro una serie de ensayos y escritos que abren un campo de reflexión y debate”, a partir de una selección de textos “nacidos a la sombra de la praxis, del ejercicio etnomusicológico y del intercambio con otros improvisadores”. El músico considera que “la libre improvisación musical puede acabar despertando las consciencias de quienes la practican y la escuchan; hace reflexionar y provoca al pensamiento”, en un proceso en el que “sólo se vive del, y para el, instante”.
Sin partitura
Bartolomé Ferrando indica en su prólogo que “uno de los rasgos más relevantes y fascinantes que caracteriza a esta música es la ausencia de estructura. Sin partitura alguna, y sin ningún orden preconcebido, la improvisación libre es una articulación de instantes creativos anclados en el presente”; y apunta a que “otro de los factores necesarios para el ejercicio de la improvisación libre es la escucha: la escucha de sí mismo, la escucha del otro y, también, la escucha del entorno”.
En este sentido, advierte que “escuchar al otro no exige supeditarse a lo que el otro dice, es una invitación al diálogo, a la articulación, a la permutación, a la agregación, a la desagregación y a la réplica rizomática de lo que el otro dice, desde apuntes de disolución del yo personal, por ambas partes, lo cual conduce a espacios desconocidos”.
La improvisación crea “un imprevisible, auténtico, libre e ilimitado ‘espacio de juego’ y de acción, en el que ‘mirarse a los ojos’, dialogar y estimarse. Un espacio en el que se despliega una serie de acontecimientos artísticos, sociales, psicológicos, emocionales, acústicos, políticos, económicos, ambientales, ecológicos…, y en el que, gracias al sonido y al movimiento, nos introducimos en el concepto de ‘aura benjaminiana’ [Walter Benjamin], en ese ‘entramado singular de espacio y tiempo: la aparición única de una lejanía, por cercana que esté’”. Un espacio, explica, de “escucha profunda que nos permite construir un nuevo vocabulario, un léxico propio, que procede de —y propicia— una arquitectura mental propia, seguramente no original, pero absolutamente personal”.
Retorno al origen
En relación con el silencio, el profesor de Bellas Artes remarca que “es un punto de partida nuevo capaz de engendrar fragmentos sonoros en todas direcciones. El silencio estalla”. Para Galiana “genera nuevas formas de relación con la espacialidad”; y para el compositor, teórico musical, artista y filósofo estadounidense, John Cage, “es un retorno al caos, al origen, al momento en el que sonido y silencio son indisociables todavía; allí donde el azar toma sus raíces, y de donde emanan todas las posibilidades”. Ferrando reseña la importancia de un componente propio de la improvisación libre: la espontaneidad, “un factor pulsional ligado estrechamente al azar y conectado con una totalidad ligada al silencio, al caos y al acto creativo improvisado”.
El autor presentará el libro en la Universitat de València, Colegio Mayor Rector Peset, el miércoles 13 a las 19 h., en un acto en el que habrá un coloquio tras el cual ofrecerá una breve actuación en la Sala de la Muralla junto con Bartolomé Ferrando (voz) y Joan Gómez Alemany (piano). También lo hará en Madrid en El Argonauta, la librería de la música, en la que participarán Carlos Galán, compositor, pianista, director, catedrático de Improvisación y escritor; y Josu de Solaun, pianista, improvisador, poeta y compositor; el miércoles 20 a las 19 h.
Enfoques teóricos
Los tres ponentes charlarán sobre el libro aportando enfoques teóricos para explicar esta disciplina musical, pero también compartirán sus experiencias como improvisadores. Tras el debate, Galiana, De Solaun y Galán tocarán el saxo y el piano, respectivamente, en un ejercicio de improvisación libre. La entrada para las dos presentaciones es gratuita hasta completar el aforo.
Galiana & De Solaun publicaron First times [Primeras veces] en 2022, un disco en el que reivindicaban la improvisación libre como expresión artística y musical. Este madurado y espontáneo trabajo discográfico, editado por el sello Liquen Records, es un punto de encuentro sonoro que transita entre la música contemporánea y experimental y el jazz. El pianista valenciano es el único español que ha ganado el Premio Iturbi de Valencia y el George Enescu de Bucarest, así como dos Premios Internacionales de Música Clásica, entre otros galardones.
Josep Lluís Galiana reivindica la lliure improvisació musical en la presentació, i concert, del seu últim llibre
Las bandas de música, 14 de marzo de 2024
L’escriptor, músic i editor, protagonista destacat en l’escena internacional en aquest àmbit des de fa més de 30 anys, va presentar el seu últim treball amb Bartolomé Ferrando, professor de Performance de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València i Joan Gómez Alemany, compositor, artista visual i escriptor
Josep Lluís Galiana va presentar el seu últim llibre La lliure improvisacion musical, font inesgotable d’intel·ligènciaemocional (EdictOràlia Música), amb la participació de Bartolomé Ferrando, professor titular de Performance de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València i Joan Gómez Alemany, compositor, artista visual iescriptor
Va tindre lloc al Col·legi Major Rector Peset de la Universitat de València, . L’escriptor, músic i editor,protagonista destacat en l’escena internacional de la lliure improvisació, la creació electroacústica, el avant-garde jazz, la investigació etnomusicológica i la divulgació de la cultura i les arts des de fa més de 30 anys, va brindar unabreu actuació amb ells després del col·loqui.
L’obra, prologada per Ferrando, recopila diversos assajos i escrits que pretenen obrir un espai de reflexió i debatentorn de la lliure improvisació, un procés que contribueix a millorar l’expressivitat i la creativitat, així com la gestió de les habilitats emocionals, cognitives i de conducta; i en la qual Galiana aborda elsbeneficis d’aquesta manera de fer música en l’àmbit artístic i personal.
Galiana assegura que “la lliure improvisació només viu del, i per al, instant, precisa de l’autodiscipli- na i genera empatia, autoestima, empatia, assertivitat i destresa en la comunicacion”; i destaca que “treballar l’escolta atenta del’altre i provocar el pensament origina interessants interaccions, capaci- tats i habilitats que desenvolupen l’activitatsocial i la intel·ligència emocional, en tots els àmbits”. El saxofonista indica que la música “és l’art dels afectes”, i considera que els conceptes que exposa “constitueixen els fonaments sobre els quals gira aquesta pràctica”, per la qual cosa el llibre “podria considerar-se un manual de l’improvisador amb aportacions dirigides a tots els públics”.
Gómez Alemany subratlla que “Josep Lluís Galiana porta varies dècades treballant com a intèrpret en la improvisació lliure, reflexionant i escrivint de manera teòrica sobre ella, un aspecte poc freqüent entre els improvisadors. Això s’ha de destacar i aquesta obra és un aspecte rellevant dins de la seua prolongada carrera”. El compositor assenyala que“poder presentar el llibre amb ell és, sens dubte, un honor; a més, poder tocar amb ell i Bartolomé Ferrando, fa que teoriai pràctica, paraula i so, es com- plementen de manera ideal”.
Bartolomé Ferrando indica en el seu pròleg que “sense cap partitura i sense cap ordre preconcebut, la improvisació lliure és una articulació d’instants creatius ancorats en el present”; i apunta al fet que “un altre dels factors necessaris ésl’escolta: de si mateix, de l’altre i, també, l’escolta de l’entorn”, en el que suposaria una invitació al diàleg, a l’articulació,a la permutació, a l’agregació, a la desagrega- ció… del que l’altre diu”.
El professor de Belles Arts exposa que la improvisació produeix “un imprevisible, autèntic, lliure i il·limitat ‘espai de joc’i d’acció” que permet construir “un nou vocabulari, un lèxic propi, que proce- deix de —i propícia— una arquitecturamental pròpia”. Ferrando destaca la importància en aquest pro- cés de l’espontaneïtat, “un factor pulsional lligat estretament a l’atzar i connectat amb una totalitat lligada al silenci, al caos i a l’acte creatiu improvisat”.
Amb De Solaun i Galán a Madrid
Galiana presentarà el llibre també en la llibreria El Argonauta de Madrid en la qual participaran Carlos Galán, compositor,pianista, director, catedràtic d’Improvisació i escriptor; i Josu de Solaun, pianista, improvisador, poeta i compositor; el dimecres 20 a les 19h. Els tres ponents xarraran sobre el treball aportant enfocaments teòrics per a explicar aquesta disciplina i compartiran les seues experiències com a improvisadors. Després del debat, Galiana, De Solaun i Galán tocaran el saxo i el piano, res- pectivament, en un exercici d’improvisació lliure. L’entrada és gratuïta fins a completar l’aforament.
Galiana i De Solaun van publicar First times [Primeres vegades] en 2022, un disc en el qual reivindi- quen laimprovisació lliure com a expressió artística i musical. Aquest madurat i espontani treball dis- cogràfic, editat pel segell Liquen Rècords, és un punt de trobada sonora que transita entre la música contemporània i experimental i el jazz. Elpianista valencià és l’únic espanyol que ha guanyat el Premi Iturbi de València i el George Enescu de Bucarest, així comdos Premis Internacionals de Música Clàssica, entre altres guardons.
El nou llibre de Josep Lluís Galiana a Territori Sonor (à punt ràdio)
La libre improvisación musical. Fuente inagotable de inteligencia emocional és el títol del nou llibre que Josep Lluís Galiana ha escrit i publicat a través d’EdictOràlia Música. Parlem amb l’autor per a conéixer-ne més detalls.