JOSEP LLUÍS GALIANA
l’apòstrof de l’estima
Dibuixos de portada i interior d’Avelino Saavedra
València: EdictOràlia, 2026, 112 p.
ISBN: 978-84-128678-0-0
DL: V-1099-2026
PVP: 18€
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l'apòstrof de l'estima
l’apòstrof de l’estima naix de la passió d’ajuntar paraules i sons, colors i textures, formes i estructures, significats i significants, objectes i subjectes, remembrances i avenirs, realitats i somnis. Tercer poemari del músic, escriptor i editor valencià Josep Lluís Galiana, tots ells publicats sota el segell EdictOràlia, l’autor torna, de nou, als seus orígens, a la infantesa, a jugar amb tots els objectes i materials al seu abast. Les imatges i les significacions van brollant a mesura que les paraules es van succeint, descobrint-se i amuntegant-se, formant o no certes estructures de valor morfològic i/o sentit expressiu, però, sobretot, deixant que el lector participe espontàniament d’aquest procés creatiu que sembla etern com el batec del món. Desglossat en tres seccions, l’apòstrof de l’estima és «un fascinant “calaix de sastre”, afirma el filòleg Josep Lluís Espert, una variada i rica miscel·lània de motius, gèneres, tècniques i estils que reuneix totes les virtuts de l’eclecticisme. Aquesta promiscuïtat temàtica i formal és un dels seus atractius. L’altre seria el to general que l’imprimeix la personalitat apassionada i reflexiva, compromesa i hedonista, experimental i clàssica, versàtil i constant, torrencial i metòdica de l’autor –tot plegat i alhora–, més que termes contraposats, complementaris i indissociables.
L’artista plàstic, performer i músic Avelino Saavedra ha il·lustrat la portada i l’interior de l’apòstrof de l’estima amb quatre dibuixos que es caracteritzen pel traç, el gest i el minimalisme, i que ens du al recognoscible automatisme psíquic dels surrealistes, mancat d’intenció, però carregat d’arrabassadora força expressiva.
Josep Lluís Galiana
Saxofonista, improvisador, compositor, escriptor, editor i productor discogràfic, Josep Lluís Galiana és protagonista destacat en l’escena internacional de la lliure improvisació, la creació electroacústica, l’avant-garde jazz, la investigació etnomusicològica i la divulgació de la cultura i les arts des de fa més de tres dècades. És autor dels poemaris haikus d’estiu (2021) i sons compartits (2018); de nombrosos llibres i assaigs com ara La libre improvisación musical. Fuente inagotable de inteligencia emocional (2024), i col·labora habitualment en periòdics i revistes especialitzades.
Així mateix, compta amb més de dues-centes composicions en catàleg i al voltant de vuitanta discos publicats en diversos segells, tant en solitari com en col·laboració amb artistes de relleu internacional. La seua obra s’ha donat a conèixer en importants festivals internacionals de Portugal, França, Grècia, Itàlia, Polònia, Suècia, els EUA, la Xina, el Brasil, l’Argentina, Mèxic, Cuba i Espanya. El 2016, va fundar a la ciutat de València l’editorial EdictOràlia Llibres i Publicacions, amb un catàleg de més de 50 llibres publicats, i el segell discogràfic Liquen Records, dedicat a les músiques improvisades i experimentals, i amb més de 40 referències.
En el camp de la docència, ocupa la Càtedra d’Orquestra i Cor del Conservatori Superior de Música de Castelló (2002-2003), on va fundar la seua Big Band. També, ha estat professor d’Història i Estètica de la Música als conservatoris professionals de València, Cullera i Catarroja, a més d’impartir nombrosos cursos, conferències, tallers i seminaris al voltant de la improvisació i d’altres qüestions musicològiques, artístiques i culturals a l’Argentina, Grècia, Suècia i Espanya.
PREMSA / PRENSA
«Tu poesía tiene algo de un ejercicio de la tensión resonante de la imagen, carnación y lugar de existencia que, interminable, traza el camino del pensamiento. Momentos de intimidad desvelados, donde muestras lúcido, compartes, las briznas bellísimas de tu propio ser, de tus días. Entre ese estar y un no estar, pienso que arden las imágenes en tal desazón buscadora de sentido, entrecruzadas esas voces en los pliegues del tiempo, como la revelación de unas multiplicadas estancias de la consciencia.
Enhorabuna, es un libro muy hermoso.»
Alfonso de la Torre
«En el seu últim llibre, l’apòstrof de l’estima, Josep Lluís Galiana utilitza tota la massa del llenguatge –el seu endins i la seua forma‒ per oferir al lector un alè rítmic que va encastant temàtiques diverses: l’amistat, l’amor, les desigualtats socials, etc. Hi ha una polifonia formal que, mitjançant el joc, l’acumulació lèxica i la construcció visual dels poemes, construeix un univers poètic singular. Ací, la música lingüística, mai improvisada, sí que permet, no obstant això, que la paraula poètica cree un territori sensorial, quasi sinestèsic, on els sentits s’entrecreuen i esdevenen capes temàtiques de vida: «deixa que tot brolle al voltant d’un so de llima entremig de fragàncies de records d’infant».»
Lola Andrés
Nova entrevista a JOSEP LLUÍS GALIANA, compositor, músic, improvisador, innovador, professor, escriptor, i moltes coses més, feta per la periodista PEPA ÚBEDA. La darrera entrevista va ser el 2024.
Continua treballant com sempre: molt, intensament i en diferents àmbits.
Moltíssima més informació del nostre convidat en anteriors entrevistes i, sobretot, en Internet.
Avui ens visita com a poeta, puix acaba de sortir L’APÒSTROF DE L’ESTIMA, en EdictOràlia.
TEMES TRACTATS:
Per què és poeta?
Des de quan escriu poesia?
Gèneres literaris conreats.
Paral·lelismes entre poesia i música.
Significat del títol del poemari.
La poesia com a joc proper a la infantesa.
Alquímia creativa: sistemes.
Corregir o no.
Poetes estimats.
Lectura de diversos poemes del recull publicat.
MUNDOCLASICO.COM, 21 de mayo de 2026
ha publicado su tercer poemario, L’apòstrof de l’estima, un libro editado por que nace de la relación entre palabra, sonido, color, textura, memoria y sueño. El escritor, saxofonista, improvisador, compositor, editor y productor discográfico desarrolla en esta obra una línea de creación vinculada a la música, la niñez y el juego, tres elementos que atraviesan tanto su trayectoria literaria como su actividad en la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz y la investigación etnomusicológica.
El poemario, escrito en valenciano y dedicado a su hija Carla Galiana, se estructura en tres secciones. Para el filólogo Josep Lluís Espert, el libro es «un fascinante cajón de sastre, una variada y rica miscelánea de motivos, géneros, técnicas y estilos que reúne todas las virtudes del eclecticismo». Esa diversidad formal y temática se combina con una escritura que, según la nota editorial, deja brotar imágenes y significaciones a medida que las palabras se suceden, se descubren y se acumulan.
afirma que «mi pasión por asociar palabras y sonidos, colores y texturas, formas y estructuras, significados y significantes, es transversal tanto en mi trayectoria musical como en la poesía». En el libro aparecen cadencias estróficas estructuradas, ostinati, silencios, caligramas, poemas visuales y juegos tipográficos, recursos que trasladan al territorio poético procedimientos próximos a la escucha, la improvisación y la composición musical.
La dimensión visual del volumen cuenta con la participación de , artista plástico, performer y músico, responsable de las ilustraciones de portada e interior. Sus cuatro dibujos, definidos por el trazo, el gesto y el minimalismo, acompañan la exploración verbal y sonora de L’apòstrof de l’estima. El libro fue presentado inicialmente el sábado 9 de mayo en el Taller de Arte Concha Daud, La Bodega de Pedralba, Valencia, en un acto con participación de Concha Daud, y .
La próxima presentación tendrá lugar el jueves 18 de junio a las 19:30 en Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia, con la intervención de la poeta y del propio autor. La cita permitirá acercarse a un poemario que entiende la creación como una forma de juego, asociación y escucha, en la que las palabras pueden operar como materia sonora y los sonidos como impulso de sentido.
Nacido en en 1961, es autor de ensayos como e , además de recopilaciones de crítica y pensamiento musical, estudios sobre música experimental valenciana y los poemarios Haikus d’estiu y . Su catálogo incluye unas 200 composiciones y más de 70 discos publicados en distintos sellos, tanto en solitario como en colaboración con numerosos artistas.
Su trabajo se ha difundido en festivales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, Estados Unidos, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España. En 2016 fundó la editorial y el sello , dedicado a las músicas improvisadas y experimentales. También ha desarrollado una amplia actividad docente en conservatorios y en cursos, talleres y seminarios centrados en la improvisación, la musicología y la creación artística.
Josep Lluís Galiana ha lanzado su tercer poemario, L’apòstrof de l’estima [El apóstrofe de la estima], un trabajo publicado por EdictOràlia Poesia que “nace de la pasión de juntar palabras y sonidos, colores y texturas, formas y estructuras, significados y significantes, objetos y sujetos, recuerdos y porvenires, realidades y sueños”. La obra del autor, protagonista destacado en la escena internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, la investigación etnomusicológica y la divulgación de la cultura y las artes desde hace más de tres décadas, está inspirada en la niñez, en el juego y en la música, fuente de inspiración y un recurso recurrente y nuclear en su producción y trayectoria literaria.
El libro, escrito en valenciano y dedicado a su hija Carla Galiana, está estructurado en tres secciones que en su conjunto “es un fascinante cajón de sastre, una variada y rica miscelánea de motivos, géneros, técnicas y estilos que reúne todas las virtudes del eclecticismo” para el filólogo Josep Lluís Espert, que señala que “esta promiscuidad temática y formal es uno de sus atractivos, el otro sería el tono general que le imprime la personalidad apasionada y reflexiva, comprometida y hedonista, experimental y clásica, versátil y constante, torrencial y metódica del autor –todo ello y a la vez–, más que términos contrapuestos, complementarios e indisociables”.
El autor vuelve a sus orígenes en la infancia, a jugar con todos los objetos, sonoros o no, y materiales a su alcance; imágenes y significaciones brotan a medida que se suceden las palabras, descubriendo y amontonándose, formando, o no, estructuras de valor morfológico y sentido expresivo, pero sobre todo dejando que el lector participe espontáneamente de este proceso creativo.
Galiana expone que “mi pasión por asociar palabras y sonidos, colores y texturas, formas y estructuras, significados y significantes, es transversal tanto en mi trayectoria musical como en la poesía”; y asegura que en ese empeño “una palabra te lleva a otra, un sonido deriva hacia otro, los colores buscan la combinación más inverosímil… En este sentido, apunta que “la intencionalidad es absolutamente innecesaria cuando son los mismos objetos y elementos de juego los que marcan las reglas y por los cuales somos capaces de disfrutar, soñar, proyectar nuevos objetos y continuar observando con más atención todo aquello que nos rodea y nos transforma, en lo creativo, expresivo y artístico”.
El escritor, músico y editor destaca que “no hay que sintonizar, armonizar, componer, manipular, ni buscar semanticidades inexistentes y virtuosismos sintácticos, ni elaboraciones rebuscadas o ingeniosas”; y subraya que “sólo hay que dejar que los objetos se junten, se interpenetren, copulen entre ellos, que las palabras suenen unas al lado de las otras y que el sonido coja vuelo y se muestre en todo su esplendor y autenticidad”.
El lector descubrirá en el poemario cadencias estróficas estructuradas, ostinati (repetición de motivos, palabras o un patrón rítmico en música), silencios, así como caligramas o poemas visuales y juegos tipográficos e inocentes que se aventuran en el continuo del espacio-tiempo, como historias de vida o fragmentos sonoros de un poema improvisado.
Avelino Saavedra, artista plástico, performer y músico, ha ilustrado la portada y el interior del poemario L’apòstrof de l’estima con cuatro dibujos que se caracterizan por el trazo, el gesto y el minimalismo, y que nos lleva al reconocible automatismo psíquico de los surrealistas, carente de intención, pero cargado de arrebatadora fuerza expresiva para acompañar este trabajo, que fue presentado inicialmente en el Taller de Arte Concha Daud, La Bodega de Pedralba (Valencia), el pueblo de sus ancestros y donde reside, el 9 de mayo. Un acto en el que participó Daud y en el que Galiana y Saavedra ofrecieron un breve concierto. El poemario también se presentará en un acto que contará con la poeta Lola Andrés y el propio autor en el Octubre Centro de Cultura Contemporánea el 18 de junio a las 19.30 horas.
Ensayos, recopilaciones y estudios
Josep Lluís Galiana (València, 1961) es autor también de los ensayos La Libre Improvisación Musical. Fuente inagotable de inteligencia emocional, e Improvisación Libre. El gran juego de la deriva sonora; de las recopilaciones de escritos musicales Pianos y pianistas. Dos décadas de crítica musical y otros escritos pianísticos; Emociones sonoras, de la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras músicas experimentales y Escritos desde la intimidad. Conversaciones, artículos de opinión, notas, reseñas y críticas musicales; Tiempo de reverberación, una aproximación histórica a la música experimental valenciana y los poemarios Haikus d’estiu y Sons compartits, así como de numerosos artículos, críticas, ponencias y estudios musicológicos publicados en varios libros, revistas especializadas y prensa escrita.
El saxofonista, improvisador, escritor, compositor, editor y productor discográfico, cuenta con 200 composiciones en catálogo y más de 70 discos publicados en diversos sellos tanto en solitario como en colaboración con reputados artistas como Agustí Fernández, John Butcher, Wade Matthews, Josu de Solaun, Ramón López, Carlos D. Perales, Avelino Saavedra, Jesús Gallardo, El Pricto, José Manuel Berenguer, Miguel Molina, Gregorio Jiménez, Ruiz del Puerto, Ferran Besalduch, Ricardo Tejero, Íñigo Ibaibarriaga, Mike Cooper, Carlos Galán, Guillermo Bazzola, Paloma Carrasco, Thomas Bjelkeborn, Adolf Murillo, Gonzalo Biffarella, Bartolomé Ferrando, Joan Gómez Alemany, David Herrington, Jorge Gavaldá, Ángel Faraldo, Luz Prado, Mathias Müller, Isabel Latorre, Albert Cirera, Sarah Claman, Matías Riquelme, Amadeu Marín, Lucía Martínez i Mariangeles Sánchez Benimeli, entre otros muchos.
Presencia en festivales internacionales
Su obra se ha dado a conocer en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España. En 2016, funda la editorial EdictOràlia Llibres i Publicacions y el sello discográfico Liquen Records, dedicado a las músicas improvisadas y experimentales.
En el campo de la docencia, ocupa la Cátedra de Orquesta y Coro del Conservatorio Superior de Música de Castelló (2002-2003), donde funda su Big Band. También, ha sido profesor de Historia y Estética de la Música en el Conservatorio Profesional de València (2002) y en el Conservatorio Profesional de Cullera (2004-2005), además de impartir numerosos cursos, talleres y seminarios en torno a la improvisación y otras cuestiones musicológicas, artísticas y culturales en Argentina, Grecia, Suecia y España.
