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CARTAS EN TORNO A MANOLO MILLARES, PABLO PALAZUELO Y OTROS. Una correspondencia (2018-2022) entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany

 

 

 

De la Torre, A. y Gómez Alemany, J.

CARTAS EN TORNO A MANOLO MILLARES, PABLO PALAZUELO Y OTROS. Una correspondencia (2018-2022) entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany

Prólogo de Josep Lluís Galiana

València: EdictOràlia, 2022, 340 p.

ISBN: 978-84-123485-1-4

PVP: 24€




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SINOPSIS

Este libro singular dentro de la teoría del arte y la crítica literaria es el fruto de más de cuatro años de trabajo. Ha sido escrito conjuntamente por Alfonso de la Torre (Madrid, 1960), quien es uno de los críticos y comisarios de arte más reputados internacionalmente (gran especialista de los artistas Manolo Millares y Pablo Palazuelo, autor de sus Catálogos Razonados) y Joan Gómez Alemany (Valencia, 1990), artista interdisciplinar de nueva generación (residente entre España y Austria, cuya música y trabajos visuales se han presentado en prestigiosos festivales y museos por toda Europa). Una de las peculiaridades del volumen, dedicado principalmente a los pintores Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1926-Madrid, 1972), de quien en 2022 se cumplen 50 años de su muerte, y Pablo Palazuelo (Madrid, 1915-2007), es cómo, en vez de recurrir a un formato académico, explicativo y poco original, se ha ido creando a partir de una extensa y meditada correspondencia entre sus autores. Varias de las cartas se refieren a escritos realizados por Alfonso de la Torre, como los mencionados Catálogos Razonados de Millares (Fundación Azcona y MNCARS, 2004) y Palazuelo (Fundación Azcona, Fundación Pablo Palazuelo, MNCARS y MACBA, 2009). También: Pablo Palazuelo. París, 13 rue Saint-Jacques (1948-1968) (Fundación Juan March y Museo Oteiza, 2010-2011), Palazuelo. Caligrafías musicales (CEART y MACA, 2013-2014), Millares, la destrucción y el amor (Fundación Caixa Galicia, 2006), Manolo Millares, la atracción del horror (Genueve Ediciones, 2016) y muchos más, entre otros el reciente Querido Manolo: un abrazo y à bientôt (Fundación Antonio Pérez, 2022). Los libros y artículos de este autor que son comentados y citados son veinticinco, de un total de ciento cincuenta libros y textos escritos por diferentes autores que aparecen en la bibliografía, puesto que esta correspondencia no se centra exclusivamente en los dos artistas mencionados en el título, sino que, más bien, los pone en diálogo con muchos otros que pueden consultarse en el índice onomástico. Las correspondencias resultan así una mezcla de muchas disciplinas (artes visuales, literatura, música o cine) que adquieren un perfil interdisciplinar y fragmentario. Así, el libro genera una visión poliédrica, tanto en su forma como en su contenido, y por eso resulta más complejo y reflexivo que un libro ordinario, basado en un acercamiento convencional u ortodoxo. La originalidad de estas cartas es pensar en las figuras de Palazuelo y Millares, entre otras, desde un punto de vista artístico más desde nuestro tiempo, renunciando en cierta manera a lo secular científico y académico. A su vez, entrecruzándose lo personal y el diario, provoca que también se trate esporádicamente las circunstancias de años pasados, los gustos artísticos de la sociedad y el mercado o sucesos del día a día de los escritores. Por todo ello, esta lectura puede ser más atractiva que la del manido libro distante, transmutado en la tercera persona. El texto va acompañado de cincuenta y ocho imágenes diversas (algunas inéditas) tales como fotografías, cuadros, cartas, partituras y fotogramas, que ilustran y complementan las palabras. De todas ellas, destacan varias imágenes personales de los protagonistas de este libro: Millares y Palazuelo.

BIOGRAFÍAS de los AUTORES

ALFONSO DE LA TORRE VIDAL (Madrid 1960): Teórico y crítico de arte, especialista en arte español contemporáneo, se ha especializado en el análisis del surgimiento de la abstracción en Europa.  Ha comisariado más de un centenar de exposiciones, habiendo publicado ensayos y poesía e impartido cursos en diversas Universidades, museos e instituciones: Centro Pompidou (Málaga), MNCARS, Museo de Teruel, Universidad de los Andes, Universidad de Córdoba, Universidad de Granada, Universidad de Castilla-La Mancha, Universidad Internacional Menéndez Pelayo o Université de La Sorbonne. Pertenece a la International Association of Art Critics (AICA). Ha publicado, en diversas ocasiones, compilaciones en torno a la poesía de Pablo Palazuelo o Manolo Millares y escrito libros de poesía, desde la publicación por la Fundación Ludwig de Diez poemas de papel (1999). Es autor de los Catálogos Razonados de los artistas Manolo Millares (MNCARS y Fundación Azcona, 2004); Manuel Rivera (Diputación de Granada y Fundación Azcona, 2009) y Pablo Palazuelo (MNCARS, MACBA, Fundación Palazuelo y Fundación Azcona, 2015). Sobre este último ha teorizado en numerosas ocasiones y compilado su obra poética o reconstruido su tiempo en Pablo Palazuelo. París, 13 rue Saint-Jacques (1948-1968) (2009-2010) o Cuaderno Palazuelo-Villon (2020). Es inminente la publicación del Catálogo Razonado de Fernando Zóbel (Ayala Foundation, Fundación Azcona y Fundación Juan March, 2022). Entre 2005 y 2019 comisarió un programa anual de intervenciones artísticas durante la semana de ARCOmadrid, en colaboración el Ministerio de Cultura y Deporte, Comunidad y Ayuntamiento de Madrid. Es responsable de un complejo estudio sobre el mercado del arte en España (La España del Siglo XXI (Fundación Sistema, Madrid, 2009)). Ha sido asesor de numerosas colecciones de arte contemporáneo, tanto nacionales e internacionales.  En 2012 fue invitado por la Université de la Sorbonne al Coloquio Internacional Le travail du visible, publicado con el título La heredad de los signos (Hermann Éditeurs, Paris, 2014). Comisario de la última exposición antológica de Millares, ha escrito numerosos ensayos sobre este artista, de quien concluyó recientemente su Catálogo Razonado de Obra Gráfica y publicado el ensayo: Manolo Millares: la atracción del horror (Genueve Ediciones, 2016).  En 2017 comisarió en la galería Mayoral de Barcelona: Manolo Millares: building bridges, not walls y, en el CEART (Fuenlabrada), Rafael Canogar: Ayer Hoy. Y para la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando la exposición: Descubrimientos Millares (La obra gráfica completa de Manolo Millares). También: Martín Chirino.  La Reinas Negras (Fundación Martín Chirino, 2021); Pablo Palazuelo.  La ensoñación de la materia (CVNE, 2022) o Arte y espiritualidad. Imaginar lo extraordinario (BBVA, 2022). Actualmente concluye el Catálogo Razonado de la obra gráfica de Salvador Victoria (Fundación Juan March, Museo Salvador Victoria, IAACC y Museo de Teruel).  También, acaba de escribir para el Museo Nacional del Prado, Fernando Zóbel. Vida de monje encantado.  Su último trabajo en torno a la obra de Manolo Millares ha sido la edición de la correspondencia de este con Antonio Pérez y una revisión de su obra de los cincuenta para la Fundación Antonio Pérez, bajo el título genérico de Querido Manolo: un abrazo y à bientôt.

Entre sus más recientes trabajos: With hands, signs grow ha sido reconocido por la 59ª Biennale di Venezia (Fundación Odalys, Signum Foundation y Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira).

 

JOAN GÓMEZ ALEMANY (Valencia 1990): Artista interdisciplinar, especializado en los campos de la música y las artes visuales. Es licenciado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València (UPV), graduado en piano por el Conservatorio del Liceo (Barcelona) y graduado en composición por la Kunst Universität Graz (Austria). En este último centro realiza dos másteres, uno en composición y otro en ópera. Actualmente está doctorándose sobre el tema de la interdisciplinariedad artística por la UPV. En su catálogo musical se encuentran más de medio centenar de composiciones para todos los géneros: ópera, orquesta, ensemble, electroacústica, etc. Sus composiciones han sido encargadas o interpretadas por músicos de gran prestigio internacional en reconocidos festivales como Darmstädter Ferienkurse (Darmstadt, Alemania), impuls (Graz), ManiFeste-IRCAM (París), reMusik (San Petesburgo), Mixtur (Barcelona), Ensems (Valencia), Klang (Copenhague), etc. Hasta la fecha, su música está publicada en 4 CDs por el sello discográfico Liquen Records y algunas de sus partituras por la editorial BabelScores. Ha colaborado con Alfonso de la Torre con propuestas musicales para las exposiciones que ha comisariado, como Reinas negras de la Fundación Martín Chirino, Arte y espiritualidad. Imaginar lo extraordinario de la colección BBVA y WITH HANDS, SIGNS GROW de la la 59ª Biennale di Venezia. Entre la música que ha puesto a diversos cortometrajes destaca L’Arrivée de Peter Tscherkassky. En lo que respecta a las artes visuales, Gómez Alemany está especializado sobretodo en el campo del cine, la fotografía y la pintura, en continua hibridación. Su filmografía consta hasta la fecha de más de 10 cortometrajes, 3 mediometrajes y 4 largometrajes. Entre sus cortometrajes cabe destacar Cancionero y romancero de ausencias sobre Miguel Hernández y en colaboración con el poeta Manel Rodríguez-Castelló. CONTINUUM XXI: TRACES en colaboración con los compositores Alberto Arroyo, Alberto Bernal, Sergio Blardony, Manuel Sánchez García, Carlos Rojo, José Mª Sánchez-Verdú y el ensemble Continuum XXI. El cortometraje inspirado en La Celestina de Fernando de Rojas, Arma del diablo, cabeza de pecado, destrucción del paraíso fue estrenado en la Sala Berlanga (Madrid) y ha sido parte de la ópera de cámara o proyecto interdisciplinar estrenado en la Ópera de Graz Glücklich, die wissen, dass hinter allen Sprachen das Unsägliche steht del mismo Joan Gómez. Entre sus largometrajes destaca su segundo, titulado Temps i espai con el pintor Josep-Marí Gómez Lozano, a quien se ha filmando durante años repintado un cuadro de Vicente Gómez García para la exposición La Casa de la Ciutat i el Bon Govern en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Valencia. También cabe citar las diversas videocartas en colaboración y dirigidas al escritor y crítico musical Paco Yáñez, mostrándose algunas de ellas en la Fundación Luis Seoane. Ha realizado su primera exposición individual con partituras gráficas, vídeos y fotografías titulada Entre lo visual y lo sonoro. Reapropiación de materia y material en la Fundación la Posta. Su obra ha sido vista y escuchada en museos como el Centro Pompidou (París), IVAM, Centre del Carme Cultura Contemporània, etc. Como frecuente escritor ha realizado textos para diversas revistas especializadas sobre música y arte, destacando sus publicaciones en la revista Sul Ponticello, donde mensualmente desde 2018 escribe en su sección propia llamada Interacciones. Ha sido coordinador y escritor del libro Valencia y la abstracción, construcciones con geometría y color. Trayectoria vital y creativa del artista Vicente Gómez García (1926-2012) publicado por EdictOràlia. También ha sido coordinador del libro digital A book about Festival Mixtur para la conmemoración de su décimo aniversario. Junto a Josep-Marí Gómez Lozano ha comisariado la exposición Antològica de Vicente Gómez García en el desé aniversari del seu traspàs en la Casa de la Cultura del Ayuntamiento de Xàtiva. Ha impartido conferencias, participado en mesas o presentaciones en la Universitat de València, Universitat Politècnica de València, Octubre Centre de Cultura Contemporània, Fundación Luis Seoane o la Galería Punto.

 

ESTA OBRA HA RECIBIDO UNA AYUDA A LA EDICIÓN
DEL MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTES