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EXPLORING CREATIVITIES. Creation as a strategy for learning music and the arts

 

Adolf Murillo, Jesús Tejada, Mª Elena Riaño, Clarissa Foletto, Sara Carvalho, Lluís Solé (EDITORS)

EXPLORING CREATIVITIES. Creation as a strategy for learning music and the arts

EXPLORAR CREATIVIDADES. La creación como estrategia para el aprendizaje de la música y las artes

EDICIÓN BILINGÜE

València: EdictOràlia, 2023, 390 p.

ISBN: 978-84-126371-3-7

PVP: 25€




gastos de envío incluidos para España / shipping costs included for Spain — para el resto del mundo, compre en la librería El Argonauta / for the rest of the world, shop at El Argonauta

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Exploring Creativities: Creation as a Strategy for Learning Music and the Arts is the third volume of the series ARTSLAB Creación Artística Contemporánea, created by the Institut Universitari de Creativitat i Innovacions Educatives (IUCIE) of the Universitat de València, in collaboration with the publishing EdictOràlia Llibres i Publicacions and Publicacions of de Universitat de València. This book brings together the findings, research, artistic experiences and creative processes of artists and teachers at the forefront of contemporary artistic education and creation.

This book is the result of a collaboration between researchers from the University of Aveiro, the Institut de Creativitat i Innovacions Educatives, the University of Cantabria and the University of Vic. It brings together a selection of papers presented at the 2nd International Symposium: “Music for and by Children: Perspectives from Composers, Performers and Educators”, which took place from 28 to 30 September 2022 in Aveiro, Portugal.

The main focus of this book is the importance of creative development in music education. Through various studies and research, it explores how creativity becomes a fundamental element to enrich and transform educational practices in the field of music. The authors present different perspectives and experiences that demonstrate how creativity can enhance musical learning and encourage students’ active participation.

The book seeks to transcend conventional barriers in music education, questioning the over-emphasis on musical notation and the rigidity of traditional approaches. It promotes a more open and flexible view of music, where the diversity of styles and genres is valued, as well as the inclusion of students’ experiences in the creative process.

The authors of the book share their experience in implementing creative strategies in the classroom, providing practical examples and tips for teachers to effectively incorporate creativity into their pedagogical practices. The importance of a supportive environment, where trust, experimentation and collaboration between students and teachers are encouraged,
is highlighted.

Ultimately, this book is a valuable tool for educators, researchers and practitioners in the field of music education who wish to promote creative development in the classroom. Through its content, it demonstrates that creativity is not only a complementary aspect of music education, but a fundamental pillar that drives meaningful learning, personal expression and the holistic growth of students.

INDEX / ÍNDICE

Introduction / Adolf Murillo Ribes

1. Creativities, astonishment and democracy: learning the unknown / António Ângelo Vasconcelos
2. Create, what and for what purpose? dissent and agency in artistic creation / Cristina Cubells Pérez
3. Creative ruptures through a transdisciplinary project in secondary education / Carlos Lage-Gómez & Roberto Cremades-Andreu
4. Music and noise. fallacies, proposals and possibilities towards the integration of noise and the everyday
as elements of musical creation / Alberto Bernal
5. Music criticism in the classroom and for the inclusion of contemporary, interdisciplinary and experimental
sound creation / Joan Gómez Alemany
6. «Sound hunters»: reflections on a pilot study focused on the levels of children’s involvement when engaged
in a sound-based music pedagogy / Ana Luísa Veloso, Clarissa Foletto & Joana Freitas-Luís
7. Creativity, teachers’ listening and children’s music productions: a study in times of pandemic / Viviane Beineke & Bárbara Ogleari
8. Children’s composition: a path to creative musical learning / Ana Paula Malotti
9. Creative listening in music education: children engaging their entire moving bodies / Tiago Madalozzo

________________________ Versión en español

Introducción / Adolf Murillo Ribes

– Creatividad, asombro y democracia: aprender lo desconocido / António Ângelo Vasconcelos
– Crear, ¿qué y para qué? diseño y agencia en la creación artística / Cristina Cubells Pérez
– Rupturas creativas a través de un proyecto transdisciplinar en educación secundaria / Carlos Lage-Gómez
& Roberto Cremades-Andreu
– Música y ruido. falsedades, propuestas y posibilidades hacia la integración del ruido y lo cotidiano
como elementos de creación musical / Alberto Bernal
– Crítica de la música en el aula y por la inclusión de una creación sonora contemporánea, interdisciplinar
y experimental / Joan Gómez Alemany
– “Cazadores de sonidos”: reflexiones sobre un estudio piloto centrado en los niveles de implicación de los niños cuando
participan en una pedagogía musical basada en el sonido / Ana Luísa Veloso, Clarissa Foletto & Joana Freitas-Luís
– Creatividad, escucha de los profesores y producciones musicales infantiles: un estudio en tiempos de pandemia /
Viviane Beineke & Bárbara Ogleari
– La composición infantil: un campo hacia el aprendizaje musical creativo / Ana Paula Malotti
– La escucha creativa en la educación musical: los niños implican todo su cuerpo en movimiento / Tiago Madalozzo

INTRODUCCIÓN

La revolución de la inteligencia artificial ha generado un debate en el ámbito educativo sobre el papel de los docentes en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Algunos defensores de la IA consideran que los profesores se convertirán en meros peones en un tablero de ajedrez, donde las máquinas tomarán el control. Sin embargo, en medio de esta discusión, surge una idea que destaca la importancia de la creatividad y su efecto transformador en las prácticas educativas.

En el libro Escuelas Creadoras, Escuelas de Cambio, se planteó la necesidad de migrar hacia nuevos espacios de aprendizaje que respondieran a los cambios que la sociedad demandaba. En los últimos años, hemos sido testigos de cambios acelerados en todos los aspectos de la vida, impulsados en parte por la digitalización y acentuados por la pandemia del COVID-19. Esta crisis, evidenció la fragilidad de los sistemas educativos y la necesidad de incorporar la creatividad como respuesta a los desafíos que se presentan.

Superar los procesos creativos implica enfrentar momentos de incertidumbre, lo cual puede resultar frustrante para muchos docentes acostumbrados a tener un control absoluto sobre los procesos educativos. Sin embargo, es fundamental abordar esta incertidumbre con valentía y permitirse sorprender por los eventos que surgen en el aula cuando realmente se potencian y estimulan los procesos creativos. Aunque requiere tiempo y aprendizaje, esta actitud flexible y abierta a nuevas ideas promueve la creatividad en el aula.

En este punto, es indudable la importancia de fortalecer nuestros sistemas educativos y prácticas docentes con una buena dosis de creatividad. Pero ¿cómo llevar a cabo esta tarea? En este tercer libro de la colección Artslab, titulado Explorar las creatividades: la creación como estrategia para el aprendizaje de la música y las artes, se busca poner en valor la apuesta por el desarrollo de la creatividad en la educación musical y en las artes en general.

El libro trasciende los algoritmos y las recetas mágicas que circulan en las redes, y se adentra en nuevas propuestas que renuevan muchos de los enfoques obsoletos en la enseñanza musical que todavía habitan en las aulas. Los autores y autoras del libro combinan la reflexión sobre la creatividad con experiencias reales en las aulas de música y en otros contextos no formales. A través de estas contribuciones, se pretende convertir la creatividad en un acto cotidiano, revolucionario y transgresor que impregne cada escuela, desechando la acumulación de conocimientos vacíos y los enfoques individualistas.

Es necesario descolonizar las aulas de música y romper con las formas culturales y epistemológicas que perpetúan un estatus hegemónico sobre las tradiciones musicales. Esto implica valorar prácticas como la improvisación, la creación y los enfoques que se alejan de la notación musical. Es a través de la experimentación y la creación sonora que se abren nuevas posibilidades y se exploran horizontes musicales más amplios y diversos (Murillo y Tejada, 2022).

Este enfoque promueve la reflexión compartida y el saber hacer artesanal permitiendo que el acto de enseñar y aprender se convierta en un proceso colaborativo y enriquecedor. La lentitud del saber hacer artesanal implica dedicar tiempo y cuidado a cada experiencia educativa, fomentando la construcción colectiva de conocimiento.

La creatividad en el ámbito educativo no se trata solo de generar ideas innovadoras o producir obras artísticas. Va más allá, implica desarrollar habilidades como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la comunicación efectiva y la colaboración. Estas habilidades son fundamentales en un mundo en constante cambio, donde la capacidad de adaptarse y encontrar soluciones creativas se vuelve cada vez más relevante.

En el libro Explorar las creatividades, se presentan diversas experiencias y propuestas que buscan integrar la creatividad en la educación musical y en las artes de manera significativa. Se abordan temas como la integración de la tecnología, la exploración de diferentes estilos musicales y el fomento de la expresión personal a través de la música y las artes.

Además, se reflexiona sobre el papel del docente como facilitador del proceso creativo, brindando un ambiente propicio para que los estudiantes se sientan seguros y motivados para explorar, experimentar y expresarse libremente. Se promueve la importancia de romper con las barreras tradicionales del aula y abrir espacios de colaboración, donde los estudiantes puedan compartir ideas, aprender unos de otros y construir conocimiento de manera colectiva.

La creatividad en la educación musical y en las artes no solo beneficia el desarrollo individual de los estudiantes, sino que también contribuye a la construcción de una sociedad más creativa, innovadora y con una mayor apreciación por la diversidad cultural. Al fomentar la creatividad, se promueve la inclusión y se brinda la oportunidad de que cada estudiante encuentre su voz única y personal en el arte.

Es fundamental que los sistemas educativos y los docentes reconozcan la importancia de la creatividad como una competencia esencial en el siglo XXI. Esto implica ofrecer espacios de formación y actualización docente que fomenten la incorporación de enfoques pedagógicos basados en la creatividad y la innovación. Asimismo, es necesario que los currículos y las políticas educativas contemplen la creatividad como un objetivo fundamental y proporcionen los recursos y el apoyo necesarios para su implementación.

En conclusión, en un mundo impulsado por la revolución de la inteligencia artificial, la verdadera revolución en el ámbito educativo radica en el desarrollo de la creatividad. La creatividad no solo transforma las prácticas en el aula, sino que también promueve habilidades fundamentales para enfrentar los desafíos del siglo XXI. El libro “Explorar las creatividades” nos invita a reflexionar, compartir experiencias y apostar por una educación musical y artística que valore y promueva la creatividad como motor de cambio y transformación.

Adolf Murillo Ribes
Institut de Creativitat i Innovacions Educatives_Universitat de València

DOSSIER DE PRENSA

La educación musical desde la creatividad

Paco Yáñez, Revista Scherzo, 23 de diciembre de 2023

Prosigue la editorial valenciana EdictOràlia Llibres i Publicacions su serie ARTSLAB. Educación artística contemporánea, colección dirigida por los profesores Jesús Tejada y Adolf Murillo en colaboración con la Universidad de Valencia que llega a su tercera entrega, tras Escuelas creadoras. Escuelas del cambio. El arte como herramienta de transformación (2020) e Instrumentarium XX1. Nuevos sonidos en el aula de música (2021).

El tercer capítulo de la serie ARTSLAB es Explorar creatividades. La creación como estrategia para el aprendizaje de la música y las artes (2023), un volumen que reúne una serie de trabajos presentados en el II Simposio Internacional Music for and by Children: Perspectives from Children Composers, Performers and Educators, celebrado en Aveiro (Portugal), del 28 al 30 de septiembre de 2022. Resultado de una colaboración entre compositores, artistas e investigadores en educación musical de distintas universidades y centros educativos de España, Brasil y Portugal es este libro que EdictOràlia nos presenta en una edición bilingüe de 390 páginas, un volumen que reflexiona sobre propuestas que llevan la creatividad al sistema educativo, así como la formación en valores y un cuestionamiento de la fe ciega en los medios tecnológicos que actualmente se profesa en tantas administraciones educativas.

Tal y como adelanta Adolf Murillo en su introducción, recursos como la improvisación, la experimentación y la creación sonora se encuentran prácticamente relegados en unos estudios de música que ponen las formas culturales y epistemológicas dominantes por encima de cualquier otra posibilidad alternativa, con sus sistemas de notación y modelos hegemónicos. Por lo tanto, y en consecuencia con un enfoque socio-crítico que se orienta por otras formas de educar, Explorar creatividades propone un aprendizaje colaborativo, artesanal, demorado y creativo que se extienda más allá de lo estrictamente musical, para abarcar al conjunto de las enseñanzas artísticas, con sus paralelas implicaciones sociales y culturales.

Nueve son las ponencias que conforman Explorar creatividades, ofreciéndonos potentes investigaciones y experiencias prácticas que dan forma a estas pedagogías musicales alternativas. La primera es Creatividad, asombro y democracia: aprender lo desconocido, de António A. Vasconcelos, profesor de Instituto Politécnico de Setúbal que se adentra en la complejidad que el aprendizaje musical supone como punto de cruce de dimensiones académicas, culturales, sociales y relacionales, aunando técnicas, estéticas, modelos de comunicación y emociones. En dicha encrucijada, Vasconcelos apuesta por un modelo ecológico que, basado en el descubrimiento colaborativo, integre música, arte y sociedad de cara a la construcción de una escuela más culta y plural.

Por su parte, la dramaturga e investigadora Cristina Cubells Pérez indaga, en su ensayo Crear, ¿qué y para qué? Diseño y agencia en la creación artística, en los conceptos de creatividad, agencia y creación artística en los contextos educativos, desentrañando las dinámicas emancipadoras que éstos pueden posibilitar en un sentido «disensual». Basándose en la experiencia escénico-musical Proyecto Grimm (2023), Cubells pone en valor los elementos emancipadores que el arte proporciona a la educación, evitando que dicho proceso se convierta, finalmente, en más de lo mismo, pero hecho de otro modo.

Profesores de la Universidad Complutense de Madrid, Carlos Lage y Roberto Cremades se adentran, por medio del texto Rupturas creativas a través de un proyecto transdisciplinar en educación secundaria, en el concepto de ruptura y en cómo abordarlo desde un proyecto educativo que integre los ámbitos científico, humanístico, artístico y social. Con un amplio despliegue estadístico y describiendo los pasos de su proyecto, Lage y Cremades comparten, asimismo, los muy positivos resultados de su trabajo, de cara a la motivación y satisfacción de los alumnos con la enseñanza artística.

Además de compositor y artista sonoro, Alberto Bernal desarrolla una trayectoria docente de la que se han beneficiado los alumnos tanto del Conservatorio Superior de Música de Aragón como los del Centro Katarina Gurska de Madrid. De dicho bagaje es fruto el ensayo Música y ruido. Falsedades, propuestas y posibilidades hacia la integración del ruido y lo cotidiano como elementos de creación musical, una ponencia que intenta superar la clasificación binaria al uso entre ruido y sonidos estructurados bajo la etiqueta de «música». Bernal destaca las implicaciones históricas y sociopolíticas de dicho binarismo, estableciendo toda una ontología del ruido y modelos para la creación artística desde éste.

También compositor es Joan Gómez Alemany, además de cineasta, artista visual y escritor: facetas que recientemente destacamos en Scherzo a raíz de su última publicación en torno a Charles Chaplin. En este caso, Gómez Alemany comparte con nosotros Crítica de la música en el aula y por la inclusión de una creación sonora contemporánea, interdisciplinar y experimental, un ensayo en el que apuesta por la inclusión de la música contemporánea en los programas educativos, relegada como lo está frente a un repertorio clásico (o moderno tonal) mucho más presente. Joan Gómez analiza, desde una perspectiva histórica, política y social, los motivos de tal exclusión de la modernidad musical, en flagrante contraste la ininterrumpida actualización de las novedades en lo tecnológico, así como destaca los numerosos beneficios en cuanto a innovación, creatividad, interdisciplinariedad y educación democrática que la presencia de la música actual en el currículo revertiría en las aulas, facilitando una serie de ejemplos sobre cómo implementarla.

Las profesoras portuguesas Ana Luísa Veloso, Clarissa Foletto y Joana Freitas-Luís presentan su ponencia Cazadores de sonidos: reflexiones sobre un estudio piloto centrado en los niveles de implicación de los niños cuando participan en una pedagogía musical basada en el sonido, primer intento —dicen— de aplicar y desarrollar una pedagogía musical basada en el sonido con la primera infancia. Dividido en dos partes, en primer lugar se asientan las bases teóricas del proyecto Cazadores de sonidos, para después compartir con los lectores el proceso de investigación en éste desarrollado, por medio de los niveles de implicación afianzados y de su retroalimentación en el proyecto, tanto a nivel individual como de aula.

Los últimos tres textos de Explorar creatividades están firmados por investigadores brasileños. En primer lugar, Viviane Beineke y Bárbara Ogleari, profesoras de la Universidade do Estado de Santa Catarina que nos presentan Creatividad, escucha de los profesores y producciones musicales infantiles: un estudio en tiempos de pandemia, un interesante trabajo sobre los efectos que el confinamiento del año 2020 supuso para la educación musical, centrándose en el compromiso formativo desarrollado por los alumnos en un momento en el que la interacción con los profesores estaba fuertemente limitada, lo que dio lugar a una autogestión de los discentes basada en modelos de creatividad artístico-pedagógica.

Profesora, igualmente, de la Universidade do Estado de Santa Catarina, Ana Paula Malotti nos presenta La composición infantil: un campo hacia el aprendizaje musical creativo, texto que profundiza en el concepto de «agencia infantil». Basado en una investigación participativa, un grupo de profesores brasileños comparten sus experiencias de trabajo en la etapa de Educación Infantil, describiendo y valorando de forma muy positiva la inclusión de los talleres de composición en dicho momento formativo como parte del aprendizaje de la creatividad, analizando tanto el papel del profesorado como diferentes presupuestos metodológicos y herramientas de evaluación.

Cierra el libro la ponencia La escucha creativa en la educación musical: los niños implican todo su cuerpo en movimiento, firmada por Tiago Madalozzo, profesor de la Universidad Estadual do Paraná. De algún modo, estamos ante un texto que nos conduce a los orígenes de todo proceso musical: la escucha, puesta aquí como clave en la forma de relacionarse con el entorno sonoro por parte de los niños. El profesor Madalozzo se centra de forma específica en cómo los alumnos de Educación Infantil viven la música desde el movimiento, como forma de relación y descubrimiento del entorno más cercano, por lo que acaba uniendo en su ensayo los conceptos musicales, evolutivos y ambientales.

Así pues, nueve textos que permiten repensar la práctica de la educación musical desde la creatividad y la potenciación de la investigación de alumnos y profesores; una propuesta que no sólo interesará a los docentes y miembros de la comunidad educativa, sino que a padres y madres les suministrará potentes y prácticas herramientas para desarrollar las capacidades de sus hijos, de forma contextualizada.

 Explorar creatividades. La creación como estrategia para el aprendizaje de la música y las artes se completa, tras los nueve capítulos en inglés y castellano (algunos de ellos, ilustrados con fotografías, esquemas y diagramas), con las biografías de sus respectivos autores, así como con amplias bibliografías para cada ensayo, facilitándonos sugerencias para futuras lecturas con las que seguir profundizando en algo tan sustancial en todo proceso artístico y formativo como la creatividad.

Explorar creatividades

Albert Ferrer Flamarich, Catclàssics, música clàssica de Catalunya a internet, abril 2024

En el camí del segell Edictoràlia Llibres i Publicacions Musicals SL conflueixen encerts que ens introdueixen nous camps i metodologies, sovint de tall acadèmic. En aquesta línia, a finals del 2023 va presentar el tercer volum de la sèrie Artslab, Explorar creatividades. La creación como estrategia para el aprendizaje de la música y las artes, que reuneix una sèrie de treballs presentats en el II Simposi Internacional «Music for and by Children: Perspectives from Children Composers, Performers and Educators», celebrat a Aveiro (Portugal), del 28 al 30 de setembre de 2022.

Al llarg de nou capítols diferents investigadors i docents ofereixen un compendi de comunicacions que parteixen d’un enfocament crític en el vessant pedagògic i en el sociològic, fins i tot el polític, en plantejaments i metodologies que atansen a un concepte democràtic,  ecològic i interdisciplinar amb els quals es pretén modificar els plans d’estudi i d’avaluació. En aquest sentit, el volum manté el punt d’hibridació ja característic dels dos volums precedents, Escuelas creadoras, Escuelas del cambio. El arte como herramientas de transformación (2020) i Instrumentarium XXI. Nuevos sonidos en el aula de música (2021) pel que fa al desenvolupament d’un marc teòric i un de pràctic. A grans trets es proposa el reconeixement de les creativitats des d’un posicionament que concep la cultura com a construcció social viva i mutable que necessita ser alimentada de forma contínua, anant més enllà del seu carácter estrictament utilitari.

Per a això s’ofereix un mostrari que aborda la creació com a estratègia per a l’aprenentatge de la música i les arts des de metodologies que renoven molts dels enfocaments obsolets en l’ensenyament musical que encara existeixen a les aules. Per exemple, s’afronta la creativitat com un acte quotidià i també amb experiències reals a les aules de música i altres contextos no formals o acadèmics (algun realitzat durant el confinament de 2020). També es reflexiona sobre el paper del docent com a eix facultatiu del procés creatiu. Igualment s’explora la dialèctica entre el so i el soroll; la improvisació, creació i enfocaments allunyats de la notació musical; així com la integració de la tecnologia en el sondeig de diferents estils musicals i el foment de l’expressió personal a través de la música i les arts.

En conjunt es pretén fomentar la diversitat cultural i la integració de l’individu en la col·lectivitat conscient de viure “en un món impulsat per la revolució de la intel·ligència artificial en l’àmbit educatiu rau en el desenvolupament de la creativitat”, com exposa Adolf Murillo Ribes al pròleg. Ell en correspondencia amb altres pedagogs com Jesús Tejada, María Elena Riaño, Clarissa Foletto, Sara Carvalho i Lluís Solé forma l’equip redactor i coordinador d’aquest volum fruit de la col·laboració entre diferents universitats (la de València, de Cantàbria, d’Aveiro i de Vic) i un camp necessari des de diferents contingències per la seva actualitat. En aquest sentit i salvant algunes distàncies, es tracta d’una referència a tenir en compte al costat d’ Estrategias eficaces de práctica instrumental. Primeros pasos al estudiar una obra musical de Silvia Tripiana Muñoz (Editorial Libargo, 2019), ja que també es tracta d’una font documental útil per especialistes (historiador, musicòleg, periodista, musicògraf,…), en la qual igualment es troben elements socio-pedagògics del fet musical.

En conseqüència cal aplaudir la tasca del polièdric Josep Lluís Galiana (València, 1961) saxofonista, compositor, gestor i editor que està sabent donar sortida a camps musicals la bibliografia dels quals, amb una quota de mercat certament molt limitada i irrisòria, pràcticament no compta amb referències traduïdes a l’espanyol o elaborades pels nostres professionals i estudiosos. A més i reforçant la seva validesa i projecció acadèmica, Edictoràlia l’ha publicat en edició bilingüe (anglès i espanyol) amb una acurada estètica a més d’algunes il·lustracions, esquemes i diagrames. A aquest ritme, en camps com el present, caldrà conèixer el catàleg de la seva editorial com a eix indicatiu dels grans debats de l’actualitat investigadora espanyola de la mateixa manera que, fins ara, ho han estat altres segells, institucions i acadèmies de primer nivell al nostre país. Bravo.

Replanteando aprendizajes desde la creatividad

Albert Ferrer Flamarich, Codalario, 7 de abril de 2024

En el sendero del sello Edictoràlia Llibres i Publicacions Musicals SL confluyen aciertos que nos introducen nuevos campos y metodologías, a menudo de corte académico. En esta línea, a finales de 2023 presentó el tercer volumen de la serie Artslab, Explorar creatividades. La creación como estrategia para el aprendizaje de la música y las artes, que reúne una serie de trabajos presentados en el II Simposio Internacional “Music for and by Children: Perspectives from Children Composers, Performers and Educators”, celebrado en Aveiro (Portugal), del 28 al 30 de septiembre de 2022.

A lo largo de nueve capítulos distintos investigadores y docentes ofrecen un compendio de comunicaciones que parten de un enfoque crítico en lo pedagógico y lo sociológico, incluso lo político, en planteamientos y metodologías que atañen a lo democrático, lo ecológico y lo interdisciplinar con los que se pretende modificar los planes de estudio y evaluación. En este sentido, el volumen mantiene ese punto de hibridación ya característico de los dos volúmenes precedentes, Escuelas creadoras, Escuelas del cambioEl arte como herramientas de transformación (2020) e Instrumentarium XXI. Nuevos sonidos en el aula de música (2021) en lo que concierne al desarrollo de un marco teórico y uno de práctico. A grandes rasgos se propone el reconocimiento de las creatividades desde un posicionamiento que concibe la cultura como construcción social viva y mutable que necesita ser alimentada de forma continua, yendo más allá de lo estrictamente utilitario.

Para ello se ofrece un muestrario que aborda la creación como estrategia para el aprendizaje de la música y las artes desde metodologías que renuevan muchos de los enfoques obsoletos en la enseñanza musical que todavía existen en las aulas. Por ejemplo, se encara la creatividad como acto cotidiano y también con experiencias reales en las aulas de música y otros contextos no formales o académicos (alguno realizado durante el confinamiento de 2020). También se reflexiona sobre el papel del docente como eje facultativo del proceso creativo. Igualmente se explora la dialéctica entre el sonido y el ruido; la improvisación, creación y enfoques alejados de la notación musical; así como la integración de la tecnología en el sondeo de diferentes estilos musicales y el fomento de la expresión personal a través de la música y las artes.

En conjunto se pretende fomentar la diversidad cultural y la integración del individuo en la colectividad consciente de vivir «en un mundo impulsado por la revolución de la inteligencia artificial en el ámbito educativo radica en el desarrollo de la creatividad», como expone Adolf Murillo Ribes en el prólogo. Él junto a otros pedagogos como Jesús Tejada, María Elena Riaño, Clarissa Foletto, Sara Carvalho y Lluís Solé forma el equipo redactor y coordinador de este volumen fruto de la colaboración entre distintas universidades (la de Valencia, de Cantabria, de Aveiro y de Vic) fertilizando un campo necesario desde distintas contingencias por su actualidad. En este sentido y salvando algunas distancias, se trata de una referencia a tener en cuenta junto a Estrategias eficaces de práctica instrumental. Primeros pasos al estudiar una obra musical de Silvia Tripiana Muñoz (Editorial Libargo, 2019) por cuanto también se trata de una fuente documental útil para el especialista (historiador, musicólogo, periodista, musicógrafo,…), en la que igualmente se hallan elementos socio-pedagógicos de lo musical.

En consecuencia hay que aplaudir la labor del poliédrico Josep Lluís Galiana (Valencia, 1961) saxofonista, compositor, gestor y editor que está sabiendo dar salida a campos musicales cuya bibliografía, con una cuota de mercado ciertamente muy limitada e irrisoria, apenas cuenta con referencias traducidas al español o elaboradas por nuestros profesionales y estudiosos. Además y reforzando su validez y proyección académica, Edictoràlia la ha publicado en edición bilingüe (inglés y español) con una cuidada estética además de algunas ilustraciones, esquemas y diagramas. A este ritmo, en campos como el presente, será necesario conocer el catálogo de su editorial como eje indicativo de los grandes debates de la actualidad investigadora española del mismo modo que hasta ahora lo han sido otros sellos, instituciones y academias de primer nivel en nuestro país. Bravo.