Alberto Bernal

FUERA DE TONO

La música de nueva creación ante su desbordamiento

Prólogo de Peter Ablinger

València: EdictOràlia, 2024, 166 p.

ISBN: 978-84-126371-7-5

PVP: 22€

gastos de envío incluidos para España / shipping costs included for Spain — para el resto del mundo, compre en la librería El Argonauta / for the rest of the world, shop at El Argonauta

__________________________

Este libro ha contado con una ayuda de la

__________________________

La música de nueva creación (aquélla que aún no hemos creado y, por tanto, sólo está si acaso en nuestras mentes) se halla ante una bonita encrucijada, fruto de una situación más patente que latente: ya hemos escuchado todos los sonidos. Y no solamente los hemos escuchado, sino que, hoy en día, si bien quizá es un poco arriesgado afirmar que hemos escuchado todas las combinaciones posibles de sonidos, no lo es tanto decir que rara vez encontramos alguna combinación que nos sorprenda.

Y aquí surge la primera pregunta ante la encrucijada: ¿es importante la sorpresa? Quizá no, y podemos simplemente colgar el cartel de “Fin de la Historia” y seguir componiendo sin más, utilizando todas esas técnicas ya históricas que hoy en día tenemos tan bien estudiadas y enseñadas. Pero quizá sí. O quizá echamos de menos aquello que, entre otras cosas, también nos aportan la sorpresa y lo nuevo: el no saber (lo que es, lo que viene, lo que suena), el cuestionarse, el que nos saquen de nuestro tono…

Quizá hemos perdido la fascinación por lo meramente sonoro, es decir, por el medio tradicional de la música como tal. Quizá el medio de la música ya no es sólo lo musical (como lo aportado por los instrumentos musicales históricos), sino también el sonido cotidiano (de la calle, de la gente, de las diversas máquinas de nuestra sociedad); o quizá ya ni siquiera es sólo el sonido, y no podemos contener el desbordamiento del medio hacia otros medios más o menos sonoros como lo performativo, lo visual, lo socio-político… ¿Está la música de nueva creación ante la encrucijada de salirse de tono, no ya del bello tono de los instrumentos cuyo paradigma ya abandonó hace tiempo, sino del medio exclusivamente sonoro como tal?

Alberto Bernal (Madrid, 1978) es uno de los compositores más influyentes de su generación, tanto por su obra musical como por su gran cantidad de escritos, actividad docente y divulgadora. Se forma fundamentalmente en Alemania con figuras de referencia como Mathias Spahlinger, Peter Ablinger y Mesías Maiguashca. Su obra es, ante todo, una búsqueda y deconstrucción del límite entre lo estético y lo socio-político, así como entre los diferentes ámbitos perceptivos tradicionales (sonido, imagen, palabra o percepción cotidiana), habiendo presentado sus creaciones en diversos lugares de todo el mundo: Festival Internacional de Darmstadt, Festival Eclat (Alemania), Spor Festival (Dinamarca), Royal Opera House (Londres) o los festivales y salas más relevantes de nuestro país: Ensems (Valencia), Mixtur y OUT (Barcelona), CNDM (Madrid), Museo Vostell (Cáceres), Teatros del Canal (Madrid), etc.

Junto a su actividad como compositor, mantiene un trabajo intenso como pensador y divulgador, publicando regularmente artículos en varios medios e impartiendo cursos y conferencias sobre composición, estética, análisis y nuevos medios en diversas instituciones. A lo largo de los años, ha publicado más de 40 artículos en varios medios y libros colectivos, algunos de los cuales se han convertido en referencias estéticas para las nuevas generaciones de creadores de nuestro país. Ha sido comisario de varias iniciativas, de entre las que destaca el ciclo VANG.

En el ámbito de la docencia, tras pasar por diferentes instituciones (CSMA Zaragoza o CSKG Madrid), es actualmente catedrático en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

albertobernal.net

«Daneben stehen: esta es quizá una posible traducción o paráfrasis de “fuera de tono”. En lengua alemana es una expresión que denota confusión o desubicación, de no saber, podríamos decir. Decimos que estamos completamente “daneben” [desubicados] cuando no somos capaces de ver directamente lo que hay delante o detrás. Pero este “estar desubicado” es, también, una oportunidad. Desde la perspectiva de la desubicación nada parece cuadrar. Y este “no cuadrar” contiene quizá una verdad más elevada, posibilitando maneras de percibir que podrían no ser accesibles desde la cuadratura del sentirse ubicado. Cuando nos hallamos plenamente ubicados, todo parece marchar a la perfección, todo cuadra. Lo uno sigue a lo otro, todo fluye a las mil maravillas, la rutina nos guía por caminos ya pisados y trazados, la máquina continúa su veloz traqueteo sin obstáculo alguno, pero hay algo que se nos escapa, quizá lo más esencial: que todo deja de cuadrar en el momento en el que es contemplado desde la desubicación, desde afuera.

En este contexto me viene a la cabeza una obra de Rolf Julius: Música para la mirada hacia afuera. Si bien mirar hacia afuera está ya, de por sí, muy bien, no es suficiente. Sigue siendo un acto demasiado “turístico”. Ni siquiera es necesario que abandonemos nuestro lugar de confort. Lo que también necesitamos es la mirada desde afuera. Pues sólo desde el afuera podemos comprender y percibir qué es esto de la “sólo-música”. Sólo entonces podemos ver de qué está formada, con qué colinda y dónde están sus verdaderos límites. Y, ante todo, también podemos ver con qué no colinda, aquello que nunca podrá llegar a ser, aquello que siempre se le escapará.

Todo esto y mucho más podemos encontrarlo en el crítico y atento pensamiento musical de Alberto Bernal, del que al menos podemos derivar una doble significación: el pensar en música, es decir, componer; y el pensar sobre música, como es el caso de los textos aquí reunidos.

Podemos apreciar esta problemática con toda claridad, por ejemplo, cuando en su texto “Principio Rothko” habla de una «apertura hacia adentro»: hacia adentro únicamente puede transitarse desde afuera. Este es, por tanto, el sentido del movimiento más importante que podemos hallar aquí».

Del prólogo de Peter Ablinger

Índice

Prólogo, por Peter Ablinger   9

Introducción   13

EL AFUERA 15

La creación, hoy 17

La música y su otro. Cinco posibilidades de una deliberada relación 21

Lo propio y lo ajeno en la creación actual 35

EL LÍMITE 39

Principio Rothko. Algunas consideraciones sobre la microvariación 41

Música y deconstrucción 59

¿Es el arte sonoro la nueva música?

Crónica de un intento de diferenciación entre música y arte sonoro 71

EL TODO 83

La belleza sonora de las ideas 85

El timbre y lo demás 101

Tutti! Sobre el paradigma del archivo en las nuevas músicas

y prácticas de lo sonoro 105

EL AHORA 129

La música más allá de la escucha 131

La obra musical en la época del iconocentrismo 139

¿Cómo no hacer? 151

Bibliografía             157

Listado de obras comentadas               159

Agradecimientos               163

DOSSIER DE PRENSA

Alberto Bernal nos da las claves para ubicarnos en la complejidad de la música actual

Paco Yáñez, Scherzo, 08/09/2024

Compositor y catedrático en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Alberto Bernal (1978) es uno de nuestros más lúcidos pensadores y divulgadores musicales, ámbito en el que, de la mano de la editorial valenciana EdictOràlia, nos deja un libro, Fuera de tono, que hemos de calificar de crucial para comprender la complejidad de la llamada «música de nueva creación».

Divido en cuatro grandes apartados, titulados El afuera, El límite, El todo y El Ahora, el libro se abre con un soberbio prólogo a cargo de quien es una de las mayores influencias en el propio Bernal, así como un compositor en cuya creación se ejemplifican y dirimen muchas de las cuestiones abrodadas en sus páginas, el austriaco Peter Ablinger.

Fuera de tono reúne conferencias y artículos escritos por Alberto Bernal dede 2006, en los que se adentra tanto en cuestiones que han marcado la vida musical de los últimos años, como la irrupción de la pandemia, como en aspectos de orden ontológico referidos a la naturaleza y posibles definiciones de lo que solemos denominar «música contemporánea» y «arte sonoro»: una supuesta dicotomía analizada por Bernal en base a parámetros como el tiempo y el espacio, si bien sus análisis van mucho más allá, comprendiendo aspectos relacionados con la intencionalidad o los rituales de cada forma expresiva, siempre desde una voluntad desmitificadora.

Con numerosas fotografías, partituras y ejemplos musicales a los que podemos acceder por medio de códigos QR, la edición del libro está especialmente pensada para visualizar los elementos musicales y los conceptos artísticos a los que Bernal se refiere, incluyéndose una bibliografía y una lista de obras comentadas para poder surcar con puntos de anclaje un océano musical tan vasto y tumultuoso como el que Alberto Bernal aquí nos muestra.

Daneben stehen (estar desubicado)

Alberto Bernal y el sonido cuando deja de ser sonido

Joan Gómez Alemany, Revista RITMO, 09/11/2025

Hay libros que son una precisa cartografía del presente, demostrando como pocos la lucidez de entender lo que pasa desapercibido para muchos. A esta categoría pertenece FUERA DE TONO. La música de nueva creación ante su desbordamiento, de Alberto Bernal, publicada por EdictOràlia. Su materia no es únicamente la música o el texto, sino una gran variedad de medios que bien ejemplifican nuestra realidad digital. Como bien señala en el prólogo Peter Ablinger, maestro de Bernal, y a quien dedicó su obra Caminar (in memoriam Peter Ablinger) tras su reciente fallecimiento: «“Estar desubicado” es, también, una oportunidad. Desde la perspectiva de la desubicación nada parece cuadrar. Y este “no cuadrar” contiene quizá una verdad más elevada, posibilitando maneras de percibir que podrían no ser accesibles desde la cuadratura del sentirse ubicado» (p. 9).

Bernal en Fuera de tono nos propone una travesía por el borde mismo del medio sonoro. Si, como afirma el autor, “ya hemos escuchado todos los sonidos”, la música de nueva creación no puede sino desplazarse hacia su afuera, hacia esa frontera donde lo sonoro se confunde con lo performativo, lo visual, lo político, lo social… Por ello, en la actualidad lo interdisciplinar, transdisciplinar, multidisciplinar e incluso lo indisciplinar constituyen matices (a veces difíciles de delimitar, como no podría ser de otro modo) muy presentes en las prácticas artísticas. La música y el arte sonoro son una muestra más de esta tendencia, tan característica de nuestra contemporaneidad, y que Bernal refleja con acierto en su libro.

La hipótesis de Bernal no es nihilista -no hay Fin de la Historia musical al estilo Francis Fukuyama-, sino radicalmente afirmativa: cuando el medio se agota, comienza la verdadera composición. Componer ya no es solo organizar sonidos, sino articular situaciones, conceptos, imaginaciones, visiones, etc. El “compositor” se transforma en un topógrafo de lo inasible, un arquitecto del pensamiento sensible que como un “situacionista” genera un proceso a la deriva, no un fetiche cerrado y obsoleto.

Dividido en cuatro secciones (El afuera, El límite, El todo, El ahora), el libro compone una suerte de mapa filosófico-musical del presente. Una bella estructura que nos demuestra que no estamos ante un tratado o manual de historia, sino más bien ante un ensayo o incluso una autobiografía del pensamiento de quien escribe el libro. Cada apartado es una mirada desde un umbral distinto: el “afuera” como aquello que desborda el marco de lo musical; el “límite” como zona de fricción donde el sonido se interroga a sí mismo; el “todo” como expansión del campo sonoro hacia la totalidad perceptiva; y el “ahora” como urgencia política, como necesidad de que la creación responda al tiempo que la contiene. Bernal escribe desde esa conciencia del presente como campo de conflicto, donde la creación musical no puede desligarse de las tensiones socioeconómicas y tecnológicas que la atraviesan. El presente es imposible de captar en su esencia, pero justamente por ello, nos fascina porque se nos escapa. Buscar lo que acontece con el tiempo (lo con-temporáneo) rehúye (y así se salva) de morir en el academicismo y la fosilización de lo pasado.

El pensamiento de Bernal que gracias a su constante trabajo pedagógico está creando escuela, no busca refugiarse en la dogmática teoría, sino que se formula desde la cambiante praxis, desde la experiencia concreta del artista que se pregunta por el sentido de su propio gesto. Sus reflexiones, lejos de constituir un sistema cerrado, se despliegan como fragmentos, ensayos breves que respiran la temporalidad de lo inacabado. Así, Fuera de tono, se presenta como una poética abierta, una escritura que se resiste a la clausura y que exige del lector una escucha activa, cómplice, capaz de prolongar el pensamiento más allá del libro. Además, su formato no extenso, que a veces nos remite a la idea del manifiesto, lo hace ideal para una lectura concentrada, agitada y no tediosa.

La escritura de Bernal se inscribe en un diálogo dentro del contexto internacional que abarca desde John Cage hasta Pauline Oliveros, pasando por Peter Ablinger, Helmut Lachenmann, R. Murray Schafer o Johannes Kreidler. Bernal lleva años realizando un extenso trabajo teórico, lo que a su vez nos enseña que su práctica artística está estrechamente vinculada con el trabajo conceptual, e incluso a veces es difícil de distinguir uno de otro. La mirada polifacética del autor también se manifiesta en textos de carácter analítico, como el interesante Principio Rothko. Algunas consideraciones sobre la microvariación. En cualquier caso, en el libro predomina una perspectiva práctica, no solo por los intereses de Bernal vinculados a su propia creación (en constante diálogo con otras prácticas artísticas y otros autores), sino también porque gran parte de lo que trata es muy reciente y, por tanto, carece aún de un cuerpo teórico consolidado. Por ello, la práctica se examina en su propio devenir, sin la distancia del tiempo ni la del sujeto que analiza un objeto ajeno. Bernal se implica y piensa desde dentro, realizando una suerte de “trabajo de campo”, casi al modo de los etnólogos. En este sentido, Fuera de tono no es un texto sobre la música experimental, sino un texto experimental sobre la música: un ensayo que practica lo que predica. Bernal no analiza el desbordamiento, lo ejecuta en su propia escritura. Además, lo hace mediante una rica variedad de imágenes y procedimientos texturales (muchos de carácter archivístico) como son las listas, grafismos, partituras, mapas, códigos QR, dibujos, juegos de palabras y un largo etcétera. Todo ello coherentemente indica el “desbordamiento” de reflexionar sobre la propia música de nueva creación. No podría dejar de mencionarse al respecto, la muy cuidada edición de Josep Lluís Galiana, director de EdictOràlia, quien organiza con rigor y atención todos estos materiales en un libro que incluye, además, varias imágenes a color.

Los ejemplos de obras ajenas y del propio Bernal se convierten en detonantes para la reflexión sobre el estatuto del sonido y sus metamorfosis. De ahí que leer el libro sea, a la vez, una experiencia estética y una interrogación filosófica. En ese sentido, es muy esclarecedor su excelente texto Música y deconstrucción, donde se cuestiona: «¿Podemos realmente hablar de la existencia de un “pensamiento exclusivamente musical”? ¿Es posible acotar aquello que es música y aquello que no lo es? ¿Es música lo que suena, o quizá únicamente lo que “oímos”?» (p. 61). Bernal responde (o más bien, “desresponde”) con una lúcida ambigüedad. Porque su objetivo no es resolver la crisis, sino mantenerla viva y productiva.

La encrucijada de la música de nueva creación, nos dice, no es un callejón sin salida, sino un cruce de caminos donde el “arte de los sonidos” se enfrenta a su propio espejo: el mundo. Componer con espacios, con reflexiones, con imaginaciones… En esa ampliación del verbo componer se cifra toda una ética de la creación contemporánea. No hay música sin pensamiento, ni pensamiento sin escucha. A lo largo del libro, Bernal despliega un discurso que no teme abrazar la incertidumbre. Su escritura (por momentos aforística, por momentos meditativa) se mueve entre el rigor teórico y la intuición poética, recordando que el pensamiento artístico nunca es lineal.

Si el siglo XX agotó el gesto de la ruptura, el XXI -parece decirnos Bernal- nos exige asumir el desbordamiento. La música de nueva creación (fuera de tono) se convierte en un espacio de resistencia ante la homogeneización perceptiva del capitalismo actual. Ya no se trata de potenciar un paradigma de la innovación formal, sino de reaprender y reorganizar todo nuestro alrededor desde un prisma contemporáneo, plural y abierto. El libro nos invita precisamente a aceptar la incomodidad de la polisémica palabra ruido como lugar de conocimiento. Pero especialmente importante también es la llamada música conceptual o la estética de lo inmaterial, refiriéndose por eso a «Harry Lehman [quien] preconiza el giro hacia la Gehaltsästhetik (que podríamos traducir algo así como “Estética del contenido inmaterial”) como punto de inflexión en el arte desde los años noventa, que produce así un desafío a la agotada Estética del Material imperante desde principios del siglo XX» (p. 93). Un giro que en nuestro contexto digital y de internet, cobra especialmente sentido y se expande en numerosas prácticas.

En definitiva, Fuera de tono es un texto imprescindible no solo para quienes transitan el territorio de la música contemporánea, sino para todo aquel que quiera pensar el arte desde su presente más problemático. Es un libro único en la bibliografía española que sin duda influirá en otros futuros, y aporta un aire muy fresco al habitual conservadurismo de la bibliografía musical. Fuera de tono como la mejor música no termina cuando se cierra, sino que continúa resonando en la conciencia del lector, empujándolo a escuchar el mundo -y su propio pensamiento- con oídos y ojos nuevos.

El compositor Alberto Bernal presenta su libro “Fuera de tono»