Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany

FERNANDO ZÓBEL. Las razones de la belleza. Un diálogo entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany

Nota del editor Josep Lluís Galiana

València: EdictOràlia, 2024, 308 p.

ISBN: 978-84-128678-9-3

PVP: 32€

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SINOPSIS

Coincidiendo con el centenario de Fernando Zóbel (1924-1984), el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre, junto al compositor y artista visual Joan Gómez Alemany, han escrito este libro, Fernando Zóbel: Las razones de la belleza, sobre el reconocido artista español nacido en Manila. La publicación recoge diversos textos escritos por Alfonso de la Torre (Madrid, 1960), que han sido editados a lo largo de las últimas cuatro décadas, siendo algunos de difícil lectura hoy. Por otro lado, a estos le precede un largo texto inédito de Joan Gómez Alemany (Valencia, 1990), que introduce los escritos anteriores y principalmente aporta un enfoque original desde la música a la obra de Zóbel, un tema poco tratado en su bibliografía. Alfonso de la Torre es uno de los máximos especialistas en Zóbel, siendo autor de su Catálogo Razonado, presentado en 2023 en el Museo Nacional del Prado. Además, al ser comisario de numerosas exposiciones, crítico de arte y uno de los más destacados especialistas en el mundo de la abstracción española, en sus escritos trata muchos temas desde diversos formatos, que van del ensayo a la poesía, incluyendo la entrevista.

Nos encontramos ante una obra pionera en el campo de la investigación pluridisciplinar en torno a Fernando Zóbel, que además de tratar su reconocida actividad como pintor, también explora su relación con la escritura literaria, el diarismo, la música, el cine, la fotografía o el coleccionismo. Al mismo tiempo, la originalidad de este libro reside en el formato escogido, que combina el diálogo entre dos escritores de diferente generación y muy diversa procedencia, con una escritura científica fundamentada en una variada bibliografía, acompañada de múltiples imágenes (algunas inéditas) entre pinturas, fotografías y fotogramas. Su formato, dividido en apartados independientes, lo hace versátil y apto para una lectura no lineal, dando como resultado un libro sumamente atractivo para todos los públicos, tanto especialistas como para aficionados.

La obra ha sido publicada por el sello editorial valenciano EdictOràlia Llibres i Publicacions en estrecha colaboración con la Diputación de Cuenca, a través de la Fundación Antonio Pérez. Justamente aparece este 2024 en coincidencia con los diversos homenajes realizados a Fernando Zóbel para celebrar el centenario de su nacimiento.

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Con la colaboración de la

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Alfonso de la Torre Vidal

Teórico y crítico de arte, especialista en arte español contemporáneo, se ha especializado en el análisis del surgimiento de la abstracción en Europa. Ha comisariado más de un centenar de exposiciones, habiendo publicado ensayos y poesía e impartido cursos en diversas Universidades, museos e instituciones: Centro Pompidou (Málaga), MNCARS, Museo de Teruel, Universidad de los Andes, Universidad de Córdoba, Universidad de Granada, Universidad de Castilla-La Mancha, Universidad Internacional Menéndez Pelayo o Université de La Sorbonne.

Especialista en el tiempo de creación del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y la figura de Fernando Zóbel, ha sido comisario de diversas exposiciones sobre este particular: El grupo de Cuenca (Sala de las Alhajas, Caja de Madrid, Madrid, Febrero-Abril 1997); El grupo de Cuenca (Casa del Cordón, Caja de Burgos, Burgos, 30 Abril-27 Junio 1998 y Parque de la Ciudadela, Pamplona, 3-26 Julio 1998) y Cuenca: Cuarenta años después (1964-2004). La poética de Cuenca (Ayuntamiento de Madrid-Centro Cultural de la Villa, Madrid, Noviembre 2004–16 Enero 2005). Colaboró también en el desarrollo de la exposición La ciudad abstracta. 1966: El nacimiento del Museo de Arte Abstracto Español (Fundación Juan March-Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca, 2006) y Fernando Zóbel. 50º aniversario: 1966-2016 (Galería Juana de Aizpuru, Madrid, 2016).

Es autor de numerosos textos monográficos sobre Zóbel y el grupo de Cuenca, entre otros: ¿Pero hubo alguna vez un grupo de Cuenca? (Caja de Madrid, Madrid, 1998, pp. 55-73); El grupo de Cuenca (Revista Guadalimar, Madrid, junio de 1998, p. 22); Cegadora belleza (Caja de Burgos, Burgos, 1998, pp. 11-21); La poética de Cuenca: Una forma (Un estilo de pensar) (Ayuntamiento de Madrid, Madrid, 2004, pp. 11-62).

Entre otros ensayos, escribió Fernando Zóbel, secreto espejo de recuerdos (Cultural Rioja, Logroño, 1998); Fernando Zóbel: arden las imágenes (Descubrir el arte, 2021) y Zóbel: vida de monje encantado (Museo Nacional del Prado, Madrid, 2022-2023). Otro amplio texto monográfico sirvió de introducción al Catálogo Razonado de Pinturas de Fernando Zóbel (Fundación Juan March; Fundación Azcona; Ayala Foundation y Herederos de Fernando Zóbel).

Sobre este autor ha comisariado, escribiendo a su vez textos monográficos sobre Zóbel: Zóbel-Chillida: Crisscrossing paths (Galería Mayoral, Barcelona, 2019); Zóbel and the great post-war generation (Fundación Pons, Madrid, 2021) y Zóbel: an artist from three continents (Galería Mayoral, París, 2022).

Ha impartido conferencias sobre el particular en diversas ocasiones:

—“La abstracción española desde el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca”: Museo de Arte Moderno de Bogotá; Centro Colombo Hispano-Americano, Medellín; Museo de Arte Moderno de Medellín; Universidad de los Andes, Bogotá; Universidad Nacional de Colombia, Medellín; Universidad de Antioquia, Medellín (1995) y Fundación Ludwig, La Habana (1999).

—“El grupo de Cuenca”, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 10 y 17/XI/2003.

—“Nuestro primer Museo democrático.  El Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca”, Universidad Internacional Menéndez y Pelayo-UIMP, Santander, 28/VI/2016.

Participó en la mesa redonda: “Retrato y memoria de Fernando Zóbel” (4/VI/2009), en el Museo de Arte Abstracto Español, con motivo del XXV aniversario de la muerte de Fernando Zóbel (1984-2009). Intervino en el programa monográfico “Documentos RNE”, en torno al pintor Fernando Zóbel (23/I/2010). Invitado por La Sorbonne al Coloquio Internacional “Le travail du visible”, pertenece a la International Association of Art Critics (AICA).

Joan Gómez Alemany

Artista interdisciplinar, especializado en los campos de la música y las artes visuales. Es Licenciado en Bellas Artes por la UPV de Valencia, graduado en piano por el Conservatorio del Liceo y graduado en composición por la Kunst Universität Graz (Austria). En este último centro realiza dos másters, uno en composición y otro en ópera. Actualmente está doctorándose por la Universidad Politécnica de Valencia sobre el tema de la interdisciplinariedad.

En su catálogo musical se encuentran más de medio centenar de composiciones para todos los géneros: ópera, orquesta, cámara, solista, etc. Su música se ha estrenado por músicos de renombre en los más prestigiosos festivales internacionales de música clásica-contemporánea, como los de Darmstädter Ferienkurse (Darmstadt, Alemania), ManiFeste-IRCAM (París), reMusik (San Petesburgo), Impuls (Graz, Austria), Ensems (Valencia), Mixtur (Barcelona), etc. Su música está publicada por el sello discográfico Liquen Records e IBS Classical y sus partituras por Universal Edition y BabelSCORES.

En lo que respecta a las artes visuales, Gómez Alemany está especializado sobretodo en el campo del cine y la pintura en continua hibridación. Su filmografía consta de más de 10 cortometrajes y 3 largometrajes hasta la fecha y destacan sus cortometrajes Cancionero y romancero de ausencias, sobre Miguel Hernández, en colaboración con el poeta valenciano Manel Rodríguez-Castelló, y su segundo largometraje, Temps i espai. Un dia s’eleva 2018-2021, con el pintor Josep-Marí Gómez Lozano, estrenado en la Filmoteca de Valencia en colaboración con el Ayuntamiento de Valencia. Ha realizado su primera exposición individual con partituras gráficas, vídeos y fotografías titulada Entre lo visual y lo sonoro. Reapropiación de materia y material en la Fundación la Posta. Su obra ha sido vista y escuchada en museos como el Georges Pompidou, La Bienal de Venecia, IVAM, Centre del Carme Cultura Contemporània, Museo Pontevedra, MARCO de Vigo, etc.

Es coordinador y autor del libro sobre el pintor Vicente Gómez García para el sello EdictOràlia Llibres i Publicacions. Artista de quien ha comisariado una exposición suya para el museo MuVIM y el Museo de Bellas Artes de Xàtiva. En la misma editorial ha publicado Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros. Una correspondencia (2018-2022) entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany y Cartografías de la música contemporánea. Ensayo, crítica e interdisciplinariedad en los siglos XX y XXI junto a Paco Yáñez. Para Editorial Académica Española ha escrito Música y sonido en el cineasta-compositor Charles Chaplin: Un análisis interdisciplinar de su pensamiento y trabajo artístico (de lo sonoro a la imagen).

Ha publicado en numerosos revistas universitarias y especializadas como Melómano, Neue Zeitschrift für Musik, Eufonía, AusArt (UPV/EHU), Itamar (UV), BRAC (UB), Procedimentum y Sul Ponticello (donde colabora mensualmente desde 2018).

Nota del editor

El proyecto Fernando Zóbel. Las razones de la belleza comenzó a fraguarse durante el mes de enero de 2024, tras las vacaciones navideñas. Joan Gómez Alemany, con quien comparto desde hace siete años máxima complicidad artística, así como escenarios y numerosos proyectos discográficos y editoriales, y Alfonso de la Torre, a quien he comenzado a tratar más recientemente con motivo de la publicación del libro Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros. Una correspondencia (2018-2022) entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany (EdictOràlia, 2022), me propusieron una nueva aventura literaria y editorial. No puedo negar que me lo pensé durante unos instantes, pero una sola vez, prestando mucha atención al Bob Dylan de Don’t Think Twice, It’s All Right. El futuro libro, al que con sorprendente rapidez se le puso título y subtítulo: Fernando Zóbel. Las razones de la belleza. Un diálogo entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany, me llegó magníficamente presentado por estos dos queridos amigos de admiradas y contrastadas trayectorias artísticas, literarias e intelectuales. A la irresistible calidad literaria de los textos se unía la gran oportunidad de poder celebrar desde EdictOràlia Llibres i Publicacions el centenario del nacimiento de este artista único en la historia del arte español de la segunda mitad del siglo XX, un artista e intelectual de dimensiones y parámetros universales.

En pocas semanas decidimos la portada, bellamente presidida por el conocido óleo zobeliano Reflejo (1981) e informamos de nuestras intenciones a la Fundación Antonio Pérez (Diputación Provincial de Cuenca) en la persona de su director, Jesús Carrascosa, quien rápidamente mostró su entusiasmo y complicidad, brindándonos su colaboración y apoyo incondicionales para sacar adelante el proyecto. A continuación, me llegó el manuscrito en toda su completitud con los textos originales de Alfonso de la Torre más las breves introducciones que los encabezan y contextualizan, y el generoso y reflexivo ensayo de Joan Gómez Alemany, todos ellos magníficamente documentados e ilustrados con numerosas imágenes de Zóbel y de algunas de sus más representativas obras, que muy amablemente los herederos del artista han cedido su uso para esta edición. El diálogo, tremendamente enriquecedor, entre estos escritos en torno al artista y coleccionista español Fernando Zóbel nacido en Manila (Filipinas) hace cien años un 27 de agosto, nos remite a una España gris y aislada del mundo, a una sociedad todavía atemorizada y a unos artistas que, con mucho coraje y convicción, buscaban denodadamente una identidad propia en las siempre procelosas aguas del arte contemporáneo y una merecida proyección internacional.

Tras el éxito cosechado por su anterior libro —Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros—, el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre Vidal (Madrid, 1960) y el compositor y artista visual Joan Gómez Alemany (Valencia, 1990), vuelven a juntar sus respectivos talentos y extensos conocimientos para entrar, nuevamente, en diálogo y profundizar en la trayectoria artística y vital del creador en 1966 del “primer museo democrático”, en palabras de De la Torre, conocido como el Museo de Arte Abstracto Español, situado en las emblemáticas Casas Colgadas de Cuenca. ¿Quién no ha visitado sus salas alguna vez en su vida y ha salido gratamente impresionado tras (ad)mirar las joyas que atesoran sus muros de piedra y mampostería? Yo mismo fui seducido en mi primera incursión siendo un joven estudiante allá por los inicios de la década de 1980. Contemplar por primera vez las obras de Zóbel, Millares, Chillida, Saura, Oteiza, Sempere, Rivera,  Palazuelo, Teixidor, Feito, Rueda, Torner, Yturralde y tantos otros representantes imprescindibles de la abstracción española marcó para muchos nuestra forma de pensar y de mirar la belleza de un arte en constante revolución.

Si bien es cierto que el género epistolar de Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros ha dado paso al género ensayístico —stricto sensu— en Fernando Zóbel. Las razones de la belleza, los autores han puesto, de nuevo, sus respectivos textos, los ya escritos con anterioridad, como las interesantes entrevistas sobre Fernando Zóbel de Ayala y Miranda e Ignacio Chillida o Fernando Zóbel. Una forma secreta de la visión, hermoso texto escrito para la exposición Zóbel, un artiste de trois continents (Galería Mayoral, París), y, por supuesto, los escritos inéditos, al servicio de un diálogo pleno de frescura, de interacciones y giros literarios, y de gran atractivo para una lectura atenta y curiosa. Los doce textos recopilados por Alfonso de la Torre más dos entrevistas, que abarcan casi cuatro décadas de escritura sobre Fernando Zóbel, devienen en el perfecto andamiaje teórico, bibliográfico, poético, estético e historiográfico para lanzarse a una profunda reflexión, a una valoración del alcance real de Zóbel y de su generación, y a poner en interlocución el resto de escritos actuales tanto los del propio Alfonso de la Torre, así su ‘[A modo de proemio]’ y las imprescindibles introducciones a sus textos, como de la extensa y novedosa introducción de Joan Gómez Alemany. Un sorprendente estudio que aborda la poliédrica y transversal personalidad del Zóbel viajero y coleccionista, del Zóbel escritor y poeta y, cómo no, del Zóbel pintor y músico amateur. Y ahí es donde Gómez Alemany se lanza a una disertación verdaderamente reveladora, introduciendo al lector no solo en el papel que  la música jugó en la vida de Zóbel, sino en el decisivo valor historiográfico que la música posee en el devenir de los cambios sociales, culturales y políticos.

El grueso del volumen es una selección muy exhaustiva de los escritos, la mayoría publicados en libros, catálogos —como la impecable “Introducción” al Catálogo Razonado de Pinturas 1946-1984 de Fernando Zóbel, elaborado por el propio Alfonso de la Torre en colaboración con Rafael Pérez-Madero, y que fue presentado el 2 de febrero de 2023 en el Museo del Prado tras ocho años de trabajo— o en medios de comunicación especializados, y que De la Torre ha ido escribiendo a lo largo de su trayectoria como especialista en la abstracción española, desde el ya lejano 1985 hasta nuestros días. Por su parte, Joan Gómez Alemany, buen conocedor de Fernando Zóbel y de los escritos de De la Torre, conversa con todos esos textos, trenzando un ameno relato de vida y arte alrededor del autor de más de dos millares de pinturas, así como de más de un centenar de cuadernos de apuntes y una treintena de diarios, que permanecen custodiados en la actualidad en la Fundación Juan March.

En clara sintonía con el espíritu de Fernando Zóbel, el libro que comienza tras esta breve nota, emana de la tranquilidad del orden, no solo cronológico de los escritos aquí compilados, sino de ese orden que buscaba compulsivamente “el artista que alteró el color de nuestras mentes”; de ese silencio que presidió “una vida de monje encantado” con la belleza de lo mínimo, con la elegancia de los gestos y trazos de las caligrafías orientales, y de esa intensidad plástica, poética y musical que surge de ese “lirismo en la abstracción”.

Josep Lluís Galiana

Valencia, 18 de julio de 2024

NOTA DE PRENSA

Un libro en el centenario del artista Fernando Zóbel pone en diálogo al crítico y teórico del arte Alfonso de la Torre y al compositor y artista visual Joan Gómez Alemany

EdictOràlia Llibres i Publicacions, en colaboración con la Diputación de Cuenca, a través de la Fundación Antonio Pérez (FAP), publican la obra Fernando Zóbel. Las razones de la belleza. Un diálogo entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany coincidiendo con el centenario del artista español nacido en Filipinas el 27 de agosto de 1924

Tras el éxito de su anterior libro Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros. Una correspondencia (2018-2022) entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany (EdictOràlia, 2022), ambos escritores regresan a la abstracción plástica para explorar la relación de Fernando Zóbel con lo sonoro y lo visual

La publicación recoge diversos textos en torno a la trayectoria artística y vital de Fernando Zóbel (1924-1984), escritos por Alfonso de la Torre a lo largo de las últimas cuatro décadas, y un extenso texto inédito de Joan Gómez Alemany, que aporta un enfoque original desde la música a la obra de Zóbel

Fernando Zóbel. Las razones de la belleza. Un diálogo entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany, que ha contado con la colaboración de los herederos del fundador del Museo de Arte Abstracto Español, cuenta con una amplia documentación bibliográfica y visual

Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany presentarán próximamente el libro, junto al editor del libro, el músico y escritor valenciano Josep Lluís Galiana, en la Fundación Antonio Pérez, en su sede de Cuenca

Valencia, 27 de agosto de 2024

Coincidiendo con el centenario de Fernando Zóbel (1924-1984), el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre Vidal (Madrid, 1960) y el compositor y artista visual Joan Gómez Alemany (Valencia, 1990) vuelven a juntar sus respectivos talentos y extensos conocimientos en el mundo de las artes visuales y de la música contemporáneas para entrar, nuevamente, en diálogo y profundizar, en esta ocasión, en la trayectoria artística y vital del fundador en 1966 del “primer museo democrático”, en palabras de De la Torre, conocido como el Museo de Arte Abstracto Español, situado en las emblemáticas Casas Colgadas de Cuenca.

EdictOràlia Llibres i Publicacions, en colaboración con la Diputación de Cuenca, a través de la Fundación Antonio Pérez (FAP), han sido las entidades responsables de publicar la obra Fernando Zóbel. Las razones de la belleza. Un diálogo entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany coincidiendo con el centenario del artista español nacido en Filipinas el 27 de agosto de 1924. Tras el éxito de su anterior libro —Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros. Una correspondencia (2018-2022) entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany (EdictOràlia, 2022)— ambos especialistas regresan a la abstracción plástica para explorar la relación de Fernando Zóbel con lo sonoro y lo visual.

Fernando Zóbel. Las razones de la belleza. Un diálogo entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany, que cuenta con la colaboración de los herederos del artista y, por tanto, con una amplia documentación bibliográfica y visual, recoge diversos textos en torno a la trayectoria artística y vital de Fernando Zóbel (1924-1984), escritos por Alfonso de la Torre a lo largo de las últimas cuatro décadas, y un extenso texto inédito de Joan Gómez Alemany, que aporta un enfoque original desde la música a la obra de Zóbel. El grueso del volumen es una selección muy exhaustiva de los escritos, la mayoría publicados en libros, catálogos —como la impecable “Introducción” al Catálogo Razonado de Pinturas 1946-1984 de Fernando Zóbel, elaborado por el propio Alfonso de la Torre en colaboración con Rafael Pérez-Madero, y que fue presentado el 2 de febrero de 2023 en el Museo del Prado tras ocho años de trabajo— o en medios de comunicación especializados, y que De la Torre ha ido escribiendo a lo largo de su trayectoria como especialista en la abstracción española, desde el ya lejano 1985 hasta nuestros días.

Por su parte, Joan Gómez Alemany, buen conocedor de Fernando Zóbel y de los escritos de De la Torre, conversa con todos esos textos trenzando un ameno relato de vida y arte alrededor del autor de más de dos millares de pinturas, así como de más de un centenar de cuadernos de apuntes y una treintena de diarios, que permanecen custodiados en la actualidad por la Fundación Juan March. «El diálogo, tremendamente enriquecedor, entre estos escritos en torno al artista y coleccionista español Fernando Zóbel, en palabras de Josep Lluís Galiana, nos remite a una España gris y aislada del mundo, a una sociedad todavía atemorizada y a unos artistas que, con mucho coraje y convicción, buscaban denodadamente una identidad propia en las siempre procelosas aguas del arte contemporáneo y una merecida proyección internacional».

El Zóbel músico

Si bien es cierto que el género epistolar de Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros ha dado paso al género ensayístico en Fernando Zóbel. Las razones de la belleza, De la Torre y Gómez Alemany han puesto, de nuevo, sus respectivos textos, los ya escritos con anterioridad, como las interesantes entrevistas sobre Fernando Zóbel de Ayala y Miranda e Ignacio Chillida o Fernando Zóbel. Una forma secreta de la visión, hermoso texto escrito para la exposición Zóbel, un artiste de trois continents (Galería Mayoral, París), y, por supuesto, los escritos inéditos, al servicio de un diálogo pleno de frescura, de interacciones y giros literarios, y de gran atractivo para una lectura atenta y curiosa. Los doce textos recopilados por Alfonso de la Torre más dos entrevistas, que abarcan casi cuatro décadas de escritura sobre Fernando Zóbel, devienen en el perfecto andamiaje teórico, bibliográfico, poético, estético e historiográfico para lanzarse a una profunda reflexión, a una valoración del alcance real de Zóbel y de su generación, y a poner en interlocución el resto de escritos actuales tanto los del propio Alfonso de la Torre, así su ‘[A modo de proemio]’ y las imprescindibles introducciones a sus textos, como de la extensa y novedosa introducción de Joan Gómez Alemany. Un sorprendente y extenso estudio que aborda la poliédrica y transversal personalidad del Zóbel viajero y coleccionista, del Zóbel escritor y poeta y, cómo no, del Zóbel pintor y músico aficionado (tocaba la flauta barroca). Y ahí es donde Gómez Alemany se lanza a una disertación verdaderamente reveladora, introduciendo al lector no solo en el papel que la música jugó en la vida de Zóbel, sino en el decisivo valor historiográfico que la música posee en el devenir de los cambios sociales, culturales y políticos.

La obra, que puede ser adquirida en las mejores librerías de España, en la Fundación Antonio Pérez (FAP) y en la propia editorial, será presentada próximamente por sus autores, Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany, junto al editor del libro, el músico y escritor Josep Lluís Galiana, en la sede que la FAP tiene en Cuenca, el Museo de Arte Contemporáneo, situado junto al Museo de Arte Abstracto Español. A lo largo de los próximos meses, el libro será presentado en otros museos ‘zobelianos’ y librerías especializadas en arte.

DOSSIER DE PRENSA

Pinceladas musicales para el centenario de Fernando Zóbel

Paco Yáñez, Scherzo, 30/12/2024

Entre las muchas efemérides que el 2024 nos ha dejado en el mundo de la cultura, dos centenarios unen de forma indisoluble el arte con la música, dada la querencia que ambos artistas tenían por lo musical y su perseverancia en convertir su pulso poético, respectivamente, en escultura y pintura: Eduardo Chillida y Fernando Zóbel, dos artistas cuyas vidas y creaciones hemos celebrado a lo largo de estos doce meses, como, de forma más específica en lo musical, el centenario de su contemporáneo Luigi Nono, con quien abrimos nuestro capítulo de efemérides allá por el mes de enero.

Con el pintor, coleccionista, fotógrafo y escritor —entre otras facetas— Fernando Zóbel de Ayala y Montojo nos quedamos hoy, pues la vida y la obra del hispano-filipino centran el diálogo textual que Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany mantienen en las más de trescientas páginas que conforman el interesantísimo libro de EdictOràlia Llibres i Publicacions que hoy les presentamos, un volumen en el que lo musical tiene un importante peso específico desde su mismo comienzo, como ya había ocurrido con el anterior libro que unió las palabras de Joan Gómez Alemany y Alfonso de la Torre en torno a la creación de Manolo Millares y Pablo Palazuelo (igualmente publicado por EdictOràlia).

Aunque, tras la nota del editor Josep Lluís Galiana, es un ensayo del compositor, escritor y artista valenciano Joan Gómez Alemany el que abre el libro, me permitiré en esta reseña invertir el orden establecido por ambos autores y recomendarles que comiencen su lectura por los doce textos y las dos entrevistas de Alfonso de la Torre, pues nos pondrán más ampliamente en contexto de lo que fueron la vida, la obra y el momento histórico de Fernando Zóbel. Es ello fruto del profundo conocimiento de quien es uno de los mayores estudiosos del artista, como demuestra el magno Catálogo Razonado de Pinturas 1946-1984 (Fundación Azcona, 2022) de Zóbel, del que es autor Alfonso de la Torre (en colaboración con Rafael Pérez-Madero) y cuya introducción se convierte en el texto central, por su exhaustividad, información biográfica y extensión, de los aquí reunidos, yendo el conjunto de los ensayos a cargo de Alfonso de la Torre de 1998 a 2023.

En ellos recorre las principales etapas de la vida de Fernando Zóbel, incluyendo desde la filipina a la que fue su obra cumbre como promotor cultural: la creación del que Alfonso de la Torre no se cansa de definir como «nuestro primer museo democrático», el Museo de Arte Abstracto Español, ubicado en las Casas Colgadas de esa Cuenca de efervescente vitalidad artística que, una y otra vez, se asoma a las páginas de este libro, con su galería de figuras clave en nuestra creación contemporánea, como el propio Zóbel, Manolo Millares, Antonio Saura, Eduardo Chillida, Gustavo Torner, Gerardo Rueda y tantos otros, sin dejar de mencionar a Antonio Pérez, fallecido el pasado 24 de diciembre y en cuya fundación conquense sigue dialogando toda esa constelación de artistas que habitaron la ínsula castellana sobre los ríos Júcar y Huécar.

No se olvida, Alfonso de la Torre, de mencionar el crucial paso de Fernando Zóbel por los Estados Unidos, llevado por sus estudios universitarios, donde se puso en contacto con las figuras que habrían de orientarlo definitivamente hacia la pintura, como Alfonso Ossorio (quien, en cierta medida, se acabaría convirtiendo en un modelo de vida para Fernando Zóbel) o Mark Rothko, uno de los primeros pintores de prestigio internacional que alabó la creación zobeliana.

Para comprender en mayor profundidad cómo Fernando Zóbel vivió todas las vidas y todos los tiempos, Alfonso de la Torre pone sus textos en contrapunto con numerosas voces que han contribuido a la riqueza polifónica que hoy disponemos sobre ese «Monje encantado», como el propio artista se definió en sus diarios, finalmente cumplido su deseo de «vivir rodeado de libros y pinturas, pintando y escribiendo»… y de música, pues no sólo Zóbel tocaba la flauta travesera, sino que será la música una presencia constante en su cotidianeidad, así como un modelo artístico, ya que —como sostiene De la Torre— «Zóbel utilizó siempre la música como ejemplo de lo que debía ser la pintura», tanto en lo procesual como en la capacidad de desvelar tramas complejas en distintas capas (expuestas gota a gota como un sedimento temporal), pasando por la propia forma de los instrumentos, que tanto atraía a Zóbel, un artista a cuya pintura se refiere Alfonso de la Torre en términos de «acordes visuales».

En su introducción al Catálogo Razonado de Pinturas, enumera De la Torre algunos de los instrumentos, instantes musicales o compositores a los que Zóbel dedicó sus cuadros, como Claudio Monteverdi, Igor Stravinsky, Wolfgang Amadeus Mozart, Theobald Böhm o Marin Marais; recordándonos, asimismo, algunos de los conciertos que tuvieron lugar en las exposiciones de Fernando Zóbel, como los de la Galería Juana Mordó en 1971, con el Grupo Alea y compositores como Tomás Marco, Horacio Vaggione, Luis de Pablo o Eduardo Polonio, a quien igualmente hemos de recordar aquí, tristemente, a título póstumo, tras su fallecimiento el pasado 26 de diciembre.

Esta dimensión musical nos permite conectar directamente el trabajo de Alfonso de la Torre con el de Joan Gómez Alemany, pues el compositor valenciano también dedicará varias páginas a los músicos homenajeados por Zóbel, destacando el «lugar de honor» que en dichos homenajes tiene el Barroco. Inversamente, profundiza también Gómez Alemany en las creaciones musicales compuestas a partir de la figura y de la obra del artista hispano-filipino, como Exequias, in Memoriam Fernando Zóbel (1984), de José Luis Turina; Zóbel (1984), de Tomás Marco; Jardín Seco (2014), de Josep Maria Guix; Monumento musical para un cuadro abstracto (2019), de José Miguel Moreno Sabio; o Río (2018), partitura para cuarteto de percusión del propio Joan Gómez Alemany creada en diálogo con los lienzos zobelianos inspirados por el verde fluir de los ríos Júcar y Huécar, y a la que también se suman las influencias orientales tan queridas por el pintor hispano-filipino, para acabar creando una gran forma de variaciones sobre un tema que hibrida la musical y lo pictórico.

En tales diálogos entre distintas artes es un verdadero experto Joan Gómez Alemany, ya no sólo por su triple condición de cineasta, artista plástico y compositor, sino por su actual trabajo de doctorado sobre la interdisciplinariedad, conocimiento que vuelca en varios de los apartados que conforman su ensayo Zóbel y De la Torre, paisajes sonoros de una existencia en devenir. En dicho texto, lo interdisciplinar se aborda en Zóbel desde la poesía y la unidad/pluralidad de las artes, la fotografía, el cine y el montaje, la pintura como forma de partitura gráfica, y las formas musicales en la pintura: apartado que se acaba expandiendo y desglosando, páginas después, en los análisis que Gómez Alemany realiza sobre el glissando como forma pictórica y musical, el trabajo en planos sonoros y pictóricos, la monocromía y el minimalismo, y el silencio.

Son, estos, los apartados que despliegan un análisis más fuertemente teórico, aunque expuesto de una forma tan clara y accesible por Joan Gómez, que, unida a la visión de los propios cuadros a los que se refiere, nuestra mirada acabará escuchando los propios lienzos, por el modo en que Alemany puebla sus superficies de procedimientos musicales que —no tengo la más mínima duda— hubiesen hecho las delicias del propio Zóbel, al comprobar cómo un artista y compositor nacido casi siete décadas más tarde es capaz de entender ese impulso musical que da vida a tantas de las formas zobelianas.

Y es que, precisamente, Joan Gómez Alemany concluye su recorrido por la obra de Fernando Zóbel destacando y defendiendo la contemporaneidad del pintor, su condición de «adelantado a su tiempo», el de quien, a través del continuo diálogo entre lo moderno y lo clásico, es capaz de asentar su obra en esa modernidad intemporal que recorre la historia, como decía Juan Goytisolo.

El montaje y la dialéctica de tiempos, a través de las poderosas relaciones interdisciplinarias (de las que aquí hemos dejado apenas una mínima muestra de lo que el libro nos ofrece), es una de las ideas fundamentales que Gómez Alemany despliega para sostener esa intemporalidad en la obra de Zóbel, así como la fuerte impronta de lo conceptual en su creación, de su apertura a nuevos medios que fuesen más allá de la pintura tradicional (¿los medios digitales?, se pregunta Joan Gómez), pues, como recoge el compositor valenciano (y después, Alfonso de la Torre), Fernando Zóbel afirmaba con rotundidad que «si pudiera pintar sin tener que empuñar los pinceles, lo haría encantado».

Todo ello hará concluir a Joan Gómez Alemany que, «En definitiva, dentro de la pluralidad de tiempos, artes y espacios que contiene la creación zobeliana, no solo se reúne el pasado y el presente, sino también el futuro. Es esa una gran razón para saber que su trabajo seguirá influenciando a las generaciones venideras».

En el mismo año en que celebramos los centenarios de Eduardo Chillida, Luigi Nono y Fernando Zóbel, la Oxford University Press ha escogido como expresión que mejor define lo que ha sucedido en nuestro planeta en los últimos doce meses Brain Rot (o podredumbre cerebral). Más Zóbel, y menos estulticia trivial, sin duda contribuirían a devolver a esos cerebros en progresiva descomposición algo de las inmensas posibilidades con las que la naturaleza nos ha dotado.

La primorosa edición del libro realizada por EdictOràlia (como ya lo había sido en 2022 el volumen dedicado a Manolo Millares y Pablo Palazuelo) no hace más que redoblar nuestra recomendación, repletas como lo están sus páginas de fotografías y (exquisitas) reproducciones de los cuadros. Dichas ilustraciones, junto con unos textos tan amenos de leer como enjundiosos en cuanto a su contenido, permitirán a nuestros cerebros evitar esa ola de podredumbre que, muy premeditada e inducidamente, se expande a nuestro alrededor.

 

Un libro en el centenario de Fernando Zóbel que explora su relación con lo sonoro y lo visual

Texto que trata sobre la relación de Fernando Zóbel con la música a través de diversas composiciones inspiradas en su pintura

Joan Gómez Alemany, Sul Ponticello, 1 de septiembre de 2024

Una introducción

Coincidiendo con el centenario de Fernando Zóbel (1924-1984), el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre, junto al compositor y artista visual Joan Gómez Alemany, han escrito un libro, Fernando Zóbel: Las razones de la belleza, sobre el reconocido artista español nacido en Manila. La publicación recoge diversos textos escritos por Alfonso de la Torre, y un largo texto inédito de Joan Gómez Alemany, que introduce los escritos anteriores y principalmente aporta un enfoque original desde la música a la obra de Zóbel, un tema poco tratado en su bibliografía.

El libro es una obra pionera en el campo de la investigación pluridisciplinar en torno a Fernando Zóbel, que además de tratar su reconocida actividad como pintor, también explora su relación con la escritura literaria, el diarismo, la música, el cine, la fotografía o el coleccionismo. La obra ha sido publicada por el sello editorial valenciano EdictOràlia Llibres i Publicacions en estrecha colaboración con la Diputación de Cuenca, a través de la Fundación Antonio Pérez. Justamente aparece este 2024 en coincidencia con los diversos homenajes realizados a Fernando Zóbel para celebrar el centenario de su nacimiento.

Como esta revista está especializada en el arte de los sonidos, escribiremos muy resumidamente sobre este tema que aparece en el libro tratado de manera mucho más detallada y extensa.

Zóbel y el barroco musical

La musicalidad en la pintura de Zóbel no es únicamente una intuición, una lectura o un análisis interdisciplinar. Simplemente es que el mismo Zóbel se interesó tanto por ella, que incluso practicaba la flauta barroca recibiendo clases particulares de Carlos Pérez en Cuenca. En estos años de aprendizaje del instrumento se inicia no casualmente la serie de pinturas llamadas Triosonata. Además, como curiosidad podemos comentar que un artista residente en Cuenca como Kozo Okano le regaló una flauta japonesa a Zóbel^[1].

Para detectar la música en la pintura de Zóbel, no hay nada más directo y claro que ir a los títulos de sus cuadros. Como nos explica Alfonso de la Torre, allí hay referencias a «músicos, conciertos, instantes o instrumentos musicales, así: Monteverdi (1966 y 1977); Stravinsky (1972); Mozart (1975); Teobaldo Böhm (1976) o Marin Marais (1982)»^[2]. Leyendo los nombres, es obvio que el barroco musical ocupa un «lugar de honor» entre la música zobeliana. De los nombres mencionados anteriormente, solo dos de ellos (Monteverdi y Marais) pertenecen al mismo estilo musical, y este había de ser el barroco. Pero también cuatro cuadros de Zóbel, tienen el nombre de trío sonata, una forma típica del barroco musical: Triosonata y con fondo de oliva, Triosonata II, Triosonata III y Triosonata IV – Conversación con Marcel Duchamp (todos ellos de 1982). Esta forma musical (también llamada sonata a trío) ha sido utilizada por destacados compositores como Tomaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi o Johann Sebastian Bach.

Diversas pinturas de Zóbel refieren a otras formas musicales típicas del barroco (aunque no exclusivamente), como son los títulos que contienen la palabra Suite (pensemos en las maravillosas suites de Bach) y Fuga, con la particularidad de que Zóbel «escribe-titula» una Fuga en rosa, Fuga menor o Fuga en pardos sobre un tema de Giorgio Morandi. Otros títulos musicales, aunque muy generales y ya no tan relacionados con el barroco, son Streichsonata, Klaviersonate, Sonata para flauta, Cuarteto para instrumentos de viento, Lección de solfeo, Preludio, etc. Por último, Zóbel titula un gran ciclo de pinturas con el nombre genérico de Saeta. Aunque Zóbel se refiere a su aspecto gestual y formal (saeta significa flecha), es difícil que esta palabra no sugiera su significado musical, es decir, la del palo flamenco cantado en las procesiones de Semana Santa, especialmente en Andalucía. Allí se encuentra Sevilla, la tan amada por Zóbel y lugar donde vivió temporadas.

Músicas creadas a partir de Zóbel (1): Un primer ejemplo de José Luis Turina

Hasta ahora la composición más ambiciosa (y una de las primeras) que se ha dedicado a Fernando Zóbel, estuvo a cargo del compositor José Luis Turina. Por sus dimensiones se analizará esta primeramente. Su obra titulada Exequias, in Memoriam Fernando Zóbel, fue compuesta en Cuenca entre los meses de septiembre a diciembre de 1984, y estrenada en abril de 1985 durante la XXIV Semana de Música Religiosa. Que el mismo compositor nos explique brevemente el motivo de su pieza:

Conocí la triste noticia de la muerte del pintor Fernando Zóbel, y a los pocos días asistí a su entierro, en el cementerio de San Isidro de Cuenca. Este último hecho provocó que mis no muy claros proyectos con respecto a la obra-encargo de la Semana de Música Religiosa fueran abandonados -o quizá pospuestos- y sustituidos por un homenaje a la memoria de Zóbel, idea que me cautivó desde el principio por la gran cantidad de coincidencias que se daban en ella: la relación entre Cuenca y Zóbel, así como entre Zóbel y la música, y mi propia relación musical con Cuenca y con Zóbel… Conocí a Fernando Zóbel en el mes de julio de 1982, en el estreno de mi ópera Ligazón, celebrado en la Iglesia de San Pablo de Cuenca. A lo largo de ese mismo mes se celebró en el conservatorio de música conquense, del que por entonces yo era profesor y secretario, el I Curso Internacional de Música para Jóvenes Intérpretes^[3].

Exequias, in Memoriam Fernando Zóbel es para coro gregoriano, coro mixto de cámara, con una orquesta de flautas en Do y en Sol, clarinete bajo, fagot, dos trompas, dos trompetas, dos trombones, piano, percusión y un reducido grupo de cuerda. La obra tiene una duración aproximada de unos 45 minutos. Por suerte, está editada por la discográfica Verso y grabada por la Orquesta de Córdoba y el Coro Ziryab, dirigidos por José Luis Temes. Como curiosidad, este escribió un Tratado de solfeo contemporáneo y en su portada podemos ver una obra del mismo Zóbel.

Sobre las Exequias, muy brevemente explicar que antes de cada movimiento, un coro gregoriano entona a solo la melodía que corresponde tradicionalmente a la misa fúnebre (Missa pro defunctis), es decir, el Requiem (palabra derivada de Requiem æternam dona eis, que se puede traducir por «Concédeles el descanso eterno»). Este material luego es parafraseado (y modernizado) por la orquesta de muchas maneras diversas, creando una composición rica y poderosa.

Músicas creadas a partir de Zóbel (2): Tomás Marco y José Miguel Moreno Sabio

Tomás Marco compuso una obra titulada Zóbel de unos 8 minutos con una no casual instrumentación para solo de flauta travesera^[4]. También como la obra de Turina, es una pieza compuesta el año de defunción del pintor, 1984. Para celebrar el centenario del artista se realizó este 2024 un concierto homenaje dentro de la LXI Semana de Música Religiosa de Cuenca. Las dos composiciones anteriores se han vuelto a escuchar junto a las obras de Esteban Sanz Vélez Luz o herida II y Santiago Lanchares En busca de la luz (estreno absoluto, obra de encargo de la SMR)^[5].

En la partitura de Marco podemos leer la siguiente dedicatoria: A la memoria de mi admirado amigo Fernando Zóbel. La obra se inicia con un sonido largo en el Re grave, que nos sumerge en el tempo generalmente tranquilo de la pieza. A lo largo de la obra estas notas largas en tenuto, suelen trabajarse muchas veces con vibrato, trémolo, frullato o repeticiones, hasta disolver el sonido en el silencio. Para crear esta atmósfera de tiempo dilatado, el compositor utiliza una notación espacial o temporal, es decir, no hay una medida exacta de compás, sino que la duración de los segundos se indica por medio de un número o grafía especial sin precisión métrica. Así nuestro oído no capta una medida recurrente, y la percepción rehúsa encorsetar el sonido como en un metrónomo. El fluir musical es libre, como las nubes abstractas que aparecen en la pintura zobeliana. También escuchamos en la composición notas con aire y frecuentes pausas que articulan el discurrir sonoro y lo hacen respirar. El estilo de esta pieza recuerda en cierta manera la flauta japonesa shakuhachi, un orientalismo muy afín a Zóbel.

Otra pieza para un instrumento a solo e inspirada en el artista, se titula Momento musical para un cuadro abstracto (2019), de José Miguel Moreno Sabio. Una pequeña miniatura de apenas tres minutos para saxofón. La obra, como escribe el compositor «recrea, desde sonidos, el cuadro Ornitóptero de Fernando Zóbel»^[6]. Que nos explique su creador con más detalle su pieza:

La partitura arranca desde el registro central grave del instrumento con sonidos tenidos. Una sección central con figuraciones rápidas en ascenso hacia los límites agudos del registro buscará densificar la textura sonora a partir del empleo de multifónicos y otros recursos tímbricos del instrumento. La descripción del movimiento ascendente contenida en el cuadro de Zóbel culmina con una breve coda en el extremo agudo del registro del saxofón^[7].

Música y plástica en Fernando Zóbel

Con la presentación del libro ‘Las razones de la belleza’, Cuenca sigue conmemorando el centenario del nacimiento del pintor

José Ángel García, eldiario.es, 21 de octubre de 2024

Nacido en Manila el 24 de agosto de 1924 en una familia de raigambre hispana, pintor, dibujante, fotógrafo, historiador, experto en caligrafía histórica, bibliófilo, coleccionista, músico aficionado, viajero incansable, mecenas de artistas y creador del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Fernando Zóbel de Ayala y Montojo, alumno y posteriormente enseñante en la estadounidense Universidad de Harvard, iniciaba en 1959 su estancia en España. Poco después, en la mitad de los años sesenta, llegaba a Cuenca, una ciudad en la que, sin abandonar su esencial condición de ciudadano del mundo y siempre bajo el denominador vital de su pasión por la pintura, iba a aposentarse como un vecino más y a la que, con la apertura del Museo de las Casas Colgadas, iba a transformar en fuente de modernidad artística y estética para un país bien alejado en ese entonces del acontecer creativo internacional.

Un Museo que, además, iba a generar un radical antes y después en la sociedad conquense al convertirse en un motor dinamizador que no sólo iba a acercar a sus habitantes al panorama mundial de la plástica, sino que iba a brindar a cuantos por esos días daban en ella sus primeros pasos por la senda del arte el más amplio y fácil acceso a la contemporaneidad, un doble acto de generosidad que, con previsora clarividencia, iba a extender más allá de su propio fallecimiento, el 2 de junio de 1984 en Roma, al poner tres años antes de ese su óbito la continuidad de la institución por él creada en manos de la Fundación Juan March.

Es por ello más que lógico que Cuenca haya venido celebrando con toda una serie de actos conmemorativos el centenario de su nacimiento con una agenda cuyas últimas convocatorias han sido la presentación del volumen cofirmado por el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre y el compositor y artista visual Joan Gómez Alemany y puesto en las librerías por el sello editorial EdictOràlia Llibres i Publicacions, con la colaboración de la Diputación Provincial de Cuenca a través de la Fundación Antonio Pérez en cuya sede tuvo lugar el acto, y la inauguración en el propio Museo creado por el artista de una muestra sobre las figuras y la obra de los hermanos Jaume y Jordi Blassi, fotógrafos, publicistas y diseñadores tan ligados precisamente a los inicios de esa institución, interesante exposición de la que tengo previsto hablarles en próxima crónica.

Concebido como un diálogo entre sus dos autores, ‘Fernando Zóbel. Las razones de la belleza’ se abre, tras una nota de su editor, Josep Lluis Galiana explicativa de su proceso de gestación, con un amplio estudio de Gómez Alemany –“Zóbel y De la Torre, paisajes sonoros de una existencia en devenir”– en el que, tras acercarse a la obra zobeliana a través de los diarios y cuadernos de apuntes del pintor como mojones de su viaje en el tiempo, rastrear la mezcla interdisciplinar de las artes que subyace en su hacer. También matizar cómo, y son las propias palabras de Gómez Alemany, Zóbel “bajo la fina y excelente escritura de un artista que con su pintura y trabajo muestra una gran seriedad (e incluso frialdad), en algunos textos suyos revela un chispeante humor”, se adentra ya decididamente en la conexión de la pintura zobeliana con la música afirmando que la abstracción de este artista, por su “invisibilidad” y sutileza, plasmada en un trabajo a la par “tierno y complejo en la sensibilidad (…) bien se relaciona con el arte inmaterial por excelencia: la música” que es una expresión artística que –sigo citando a Gómez Alemany al pie de la letra– “es misteriosa, no se ve, es sublime y ha sido calificada como la más emotiva e irracional de las artes” pero también, sin embargo, “es pura estructura en donde el orden es inherente a su material físico y vibratorio” lo que la relacionaría con la postura ante la labor creativa de Zóbel que en numerosas ocasiones declarara que buscaba “el orden en todo lo que me rodea” y “en el orden, en el sentido más amplio de la palabra, busco la razón de la belleza”. Y ahí tienen ustedes el origen del propio título del libro de Gómez Alemany y De la Torre.

El resto del libro presenta una serie de textos sobre Fernando Zóbel escritos por su segundo autor, el teórico y crítico del arte Alfonso de La Torre, experto en arte español contemporáneo y en el análisis del surgimiento de la abstracción en Europa y sin duda el mayor especialista actual en la obra de este artista, autor además de su Catálogo Razonado presentado en 2023 en el Museo del Prado. Son textos editados a lo largo de las últimas cuatro décadas algunos de los cuales no estaban especialmente disponibles a día de hoy para su lectura y que van desde el publicado en 1998, “Zóbel, secreto espejo de recuerdos” al más reciente, con el que, en 2022, recuperaba su lectura dos años antes en el Museo de Arte Abstracto conquense de algunos fragmentos de los diarios zobelianos referidos al también artista plástico Manolo Millares.

Precede a esos trabajos otro en el que De la Torre – bajo el título de “Fernando Zóbel, el artista que alteró el color de mi mente” y, como el mismo añade “A modo de proemio”– rememora su primer encuentro con el pintor, en 1982 en la madrileña Galería Theo, y recuerda asimismo el artículo que en 1985, uno después de su fallecimiento, escribiera para la Gaceta Conquense –“Cuenca cumple un año sin Zóbel” –, en una recopilación que el propio De la Torre señala que tendría “algo emocionante” al convertirse en una especie de reencontrarse “entre los pliegues del tiempo” con el artista y en cierta forma también “un regreso a mí mismo”.

El libro –formalmente enriquecido con reproducciones de imágenes fotográficas del pintor y reproducciones de algunas de sus obras– se cierra con dos entrevistas sobre Zóbel realizadas al propio De la Torre, la primera firmada en 2019 por el escritor Samir Delgado y la segunda incluida en el anteriormente aludido ‘Catálogo Razonado’ de la obra zobeliana.

Un diálogo sobre la belleza

 

ESTRICTAMENT CONFIDENCIAL – Joan Gómez Alemany – artista multidisciplinar- 26/02/2025

Entrevista de Pepa Úbeda a Joan Gómez Alemany para su podcast Estrictamente Confidencial

• La FAP y la Diputación de Cuenca colaboran en la edición de un libro sobre Fernando Zóbel en su centenario

La Vanguardia-Castilla La Mancha, 27 de agosto de 2024

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• Un nuevo libro explora la vida y obra de Fernando Zóbel en su centenario

EdictOràlia Llibres i Publicacions, en colaboración con la Diputación de Cuenca, publican la obra Fernando Zóbel. Las razones de la belleza. Un diálogo entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez

Las noticias de Cuenca, 27 de agosto de 2024

Ω

• La Diputación colabora en un libro sobre Zóbel

EdictOràlia Llibres i Publicacions, en colaboración con la Diputación de Cuenca, a través de la Fundación Antonio Pérez (FAP), publican la obra ‘Fernando Zóbel. Las razones de la belleza. Un diálogo entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany’

Ω

• La Diputación de Cuenca colabora en la publicación de un libro sobre Fernando Zóbel con motivo del centenario de su nacimiento

lacerca.com, 27 de agosto de 2024

Ω

• Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany dialogan sobre Zóbel en el centenario del artista

 

Ver vídeo de la presentación aquí