TIEMPO DE REVERBERACIÓN

Una aproximación histórica a la música experimental valenciana en el contexto internacional y otros escritos sobre música y política

Prólogo de Joan Gómez Alemany

València: EdictOràlia, 2022, 288 p.

ISBN: 978-84-123485-8-3

PVP: 24€

gastos de envío incluidos para España / shipping costs included for Spain — para el resto del mundo, compre en la librería El Argonauta / for the rest of the world, shop at El Argonauta

___________________________________

Este libro ha contado con una ayuda de la

__________________________

Tiempo de reverberación es un libro ecléctico y multidisciplinar, escaso en la bibliografía existente y fuertemente estructurado y teórico. El autor transita y escribe la historia de la música experimental y contemporánea en València, enmarcada en el contexto internacional y en un período que abarca desde la década de 1970 hasta nuestros días. Los 17 textos recopilados por josep lluís galiana, y que aparecen cronológicamente en la obra, animan al lector a «leerlos como si de un breve relato —todavía en construcción— se tratase sobre hechos, circunstancias y vicisitudes artísticas y musicales ocurridas en el territorio valenciano en una época muy reciente, así como una enumeración de experiencias de quien escribe estas páginas, explica el autor, que ha tenido la fortuna de vivir en primera persona».

Como afirma el compositor y artista visual Joan Gómez Alemany en su prólogo, la obra de Galiana «es un ensayo experimental realizado desde el sujeto y escribe desde su posición como actor real, donde se sitúa por voluntad propia. Su filosofía siempre parte de la praxis, sobre todo como saxofonista improvisador, pero también como compositor, escritor, poeta, periodista, editor, productor discográfico y gestor cultural, que ha protagonizado multitud de acontecimientos artísticos» a lo largo de su dilatada trayectoria profesional y artística. tiempo de reverberación abre la puerta a nuevas y futuras investigaciones y estudios musicológicos sobre este apasionante período y a profundizar en la recepción y seguimiento de las vanguardias musicales en un territorio donde «la música en sus múltiples formas y manifestaciones es una de las artes más cultivadas. Forma parte de su cultura y es una de las artes que más lo identifica como pueblo», porque todas las músicas son cultura y somos lo que escuchamos.

«Lo importante ya no son los objetos creados, sino los procesos de las personas creando. La socialización de los procesos creativos ha puesto al sonido, y nuestra relación con él, en el centro de toda actividad artística y cotidiana. Es la revolución del siglo XXI, un auténtico cambio de paradigma: hacer y no esperar a que nadie haga por nosotros», afirma el autor en su libro. Una obra «que no tiene un principio claro, ni un final concluyente, y que puede leerse o consultarse a gusto del lector. Esta selección de ensayos, ponencias, escritos y artículos de prensa abarca una etapa de escritura amplia en el tiempo e intensa en cuanto a los diversos y numerosos cambios que se han producido en lo político, social, cultural y económico, así como en lo sanitario y medioambiental, y que arranca a finales de 2014 hasta llegar al más inestable y crítico presente».

Josep Lluís Galiana (València, 1961) es Diplomado en Estudios Avanzados (DEA) por la Universidad Politécnica de València y Titulado Superior por el Conservatorio Superior de Música de València. Saxofonista, compositor, escritor, editor y gestor cultural español destacado en la escena europea de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, la investigación musicológica y la divulgación de la cultura y las artes, comienza su trayectoria artística en la década de 1980, formando parte de diversos ensembles instrumentales contemporáneos, colectivos de jazz y agrupaciones de música popular valenciana. Sus composiciones han sido estrenadas e interpretadas en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España. A lo largo de su dilatada trayectoria artística, ha fundado formaciones junto a músicos de relieve internacional como Chaosophy, Deriva Ensemble, Bregues de Moixos, Errante Ensemble, Transitions, Quaramba!, cuencosOSX quartet, M4cchina Ensemble, Quartet de la Deriva, Mediterranean Electroacoustic Quartet, Ensemble Impromptu, D’ArS Ensemble, Bòlit Jazz Grup i SET.UP.SO., entre otras, y ha colaborado con l’Ensemble d’Improvisació del pianista Agustí Fernández, Avelino Saavedra, Ferran Besalduch, Carlos D. Perales, Wade Matthews, Thomas Bjelkeborn, Íñigo Ibaibarriaga, El Pricto, Josep-Maria Balanyà, Ruiz del Puerto, Mariangeles Sánchez Benimeli, Pere Vicalet, Paloma Carrasco, Ricardo Tejero, Chefa Alonso, Víctor Sequí, José López Montes, Gregorio Jiménez, Vicent Gómez Pons, Sisco Aparici, Mathias Müller, Bartolomé Ferrando, Gonzalo Biffarella, Andreas Mniestris, Liba Villavecchia, Ramón López, David Herrington, Jorge Gavaldá, Chapi, Miguel Molina, Remigi Roca, Osvaldo Jorge, Guillermo Bazzola, Fernando Lamas, Diego Caicedo, Antonio Luis Guillén, Javier Carmona, Edu Comelles, Vasco Trilla, Carlos Suárez, Joan de Ribera, Jesús Gallardo, Lisa Ullén, Lise-Lotte Norelius, Parkour Sonoro, Richard Bonnet, Joan Gómez Alemany, Lucía Martínez, Ramon Prats, Albert Cirera, Adolf Murillo, Mike Cooper, Pierre Bastien, Josu de Solaun…

Es autor de los poemarios HAIKUS D’ESTIU (EdictOràlia, 2021) y SONS COMPARTITS. Poemes, textos i pretextos (EdictOràlia, 2018); del ensayo IMPROVISACIÓN LIBRE. El gran juego de la deriva sonora (EdictOràlia, 2017) y de las recopilaciones de escritos musicales Pianos y pianistas. Dos décadas de crítica musical y otros escritos pianísticos (EdictOràlia, 2020), Emociones sonoras. De la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras músicas experimentales (EdictOràlia, 2020) y Escritos desde la intimidad. Conversaciones, artículos de opinión, notas, reseñas y críticas musicales (EdictOràlia, 2016), así como de numerosos artículos, críticas, ponencias y estudios musicológicos publicados en libros, revistas especializadas y prensa escrita. En 2016, crea el sello editorial EdictOràlia Llibres i Publicacions y la discográfica Liquen Records, dedicada a las músicas improvisadas y experimentales. Es colaborador habitual de la Revista on-line de Música y Arte Sonoro Sul Ponticello, desde su sección Plano de inmanencia, así como en otras publicaciones especializadas como el periódico lasBandas, dedicado a la música y la cultura popular valencianas, desde su sección Temps de reverberació, y de las revistas Itamar, revista de investigación musical, Eufonía y El Cuaderno, entre otras.

Entre 1991 y 2013, es redactor del diario Levante-El Mercantil Valenciano, donde ejerce la crítica musical, literaria y de arte. En 1998, es nombrado director del foro cultural y de opinión Club Diario Levante, perteneciente a dicho rotativo, hasta su cierre en 2013, desde donde organiza centenares de actividades culturales y artísticas a lo largo de dos décadas como festivales, conciertos, seminarios, debates, conferencias y presentaciones de películas, libros y discos, además de comisariar numerosas exposiciones de artes visuales. Asimismo, entre 1998 y 2009, es director del Festival Internacional Premis Tirant de l’Audiovisual Valencià y del Festival Tirant de Mòbil.

En el campo de la docencia, ocupa la Cátedra de Orquesta y Coro del Conservatorio Superior de Música de Castellón durante el curso 2002-2003, donde funda la Big Band de dicho centro. También, ha sido profesor de Historia y Estética de la Música en el Conservatorio Profesional de Música de València (2002) y de Educación Estética en el Conservatorio Profesional de Música de Cullera (2004-2005), además de impartir numerosos cursos, talleres y seminarios alrededor de la improvisación, la electroacústica, el arte sonoro y otras cuestiones musicológicas, artísticas y culturales en Argentina, Grecia, Suecia y España.

A nivel asociativo, funda y preside desde el año 2014 el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB y, entre 2006 y 2014, es secretario de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), entidad miembro de la International Confederation of Electroacoustic Music (ICEM/Unesco). También es miembro de diversas entidades culturales y artísticas como el Col·lectiu per al desenvolupament interdisciplinar de la creación sonora ART’S. XXI, la Associació de Música Jove (València) y la Associació Ciutadania i Comunicació (Acicom).

Con más de ciento cincuenta composiciones en catálogo y una cincuentena de discos publicados, Galiana ha grabado o colaborado para Canal Clásico-RTVE-Vía Digital; RNE-Radio Clásica (Ars Sonora), RTVV, RNE-Radio 3 (Atmósfera, Discópolis Jazz), Ràdio Klara, los podcasts Undae Radio, Universos Paralelos, Jazz en el aire, Llum de Tunguska, Vericuetos-Radio Kras, Bad Music Jazz, y para los sellos discográficos Marmita-Música Viva, Artics Produccions, AMEE, Sound In, PrimTON Berlín, Luscinia Discos, Clamshell Records/Vector Sounds, Alina Records, Seidagasa, Cilestis, ZAWP Records, Discordian Records y Liquen Records.

Recientemente, el disco TRAÇSONOLOGY (Liquen Records) · LRCD016, en el que participa junto a otros artistas ha sido elegido por la crítica catalana como uno de los 10 mejores discos de música clásica de 2020. Asímismo, su disco TENOR SAXOPHONE SOLOS (Liquen Records) · LRCD011 ha sido elegido el 5è Millor Disc de Jazz als PREMIS ENDERROCK 2019 de la CRÍTICA. En 2008, gana el Primer Premio de Poesía en Valenciano en el 50º Certamen poético Fiesta de la Primavera, organizado por la Asociación de Amigos de la Poesía de Valencia y patrocinado por el Ayuntamiento, la Diputación de Valencia y la Generalitat Valenciana. En los años 2007 y 2008, recibe sendos encargos de composición del Institut Valencià de la Música de la Generalitat Valenciana.

__________________________________________________

DOSIER DE PRENSA

LIBROS / Josep Lluís Galiana analiza la música actual desde una clave valenciana

Paco Yáñez, Scherzo Revista de música clásica, 23/03/2023

«Saxofonista, improvisador, escritor y editor, he pasado de coordinar entre los años 1998 y 2013 las actividades artísticas, culturales y sociales del Club Diario Levante, foro de referencia para la cultura contemporánea durante más de dos décadas perteneciente al diario Levante-El Mercantil Valenciano, a cruzar al lado oscuro de la vida azarosa, autogestionaria del artista freelance en este país. También a publicar mis propios trabajos etnomusicológicos, literarios y poéticos, y acabar fundando una editorial (EdictOràlia Llibres i Publicacions) y un sello discográfico (Liquen Records), interesado en difundir las músicas improvisadas y experimentales y en dar a conocer los procesos creativos contemporáneos de artistas destacados del actual panorama musical nacional e internacional. Me van a permitir, pues, que como conocedor de la escena artística, musical y experimental valenciana de los últimos treinta años continúe conjugando estas páginas en primera persona, que mis propias experiencias sirvan de sustento narrativo y que les haga llegar algunas reflexiones al objeto de abrir un debate alrededor de lo acontecido en esta última etapa. Una etapa histórica que, como ya hemos avanzado, ha estado y sigue estando marcada por el desgarro económico, la inestabilidad política y social, la incertidumbre climática y los permanentes y continuos cambios tecnológicos».

Con estas palabras (aunque ya avanzado el libro, en su página 76) se presenta Josep Lluís Galiana a los lectores de Tiempo de reverberación. Una aproximación histórica a la música experimental valenciana en el contexto internacional y otros escritos sobre música y política, un nuevo volumen que se suma a la ya dilatada bibliografía que Galiana lleva publicado en los últimos años, con una mención muy especial para los libros que, en EdictOràlia, recopilan sus numerosos artículos, críticas y ensayos: verdaderas brújulas para comprender los derroteros musicales, ya no sólo de Valencia, sino del conjunto de España y Europa en las últimas décadas.

Y es que, si algo caracteriza a estos escritos, es el que, desde una primerísima persona (la de quien ha protagonizado tantos frentes como Galiana nos detalla en el comienzo de esta reseña), éstos no cesan de poner en perspectiva las cuestiones de índole más local con las corrientes transnacionales que han condicionado la escena musical contemporánea: desde sus claves económicas a las puramente interpretativas, pasando por cuestiones tan recurrentes e importantes en el pensamiento de Josep Lluís Galiana como las referidas a la programación musical, a los debates de poder entre música oficial y periférica (con una atención preferente para la improvisación libre y la electrónica) o al reparto de la inversión pública en el ámbito cultural (siempre analizado desde dichas cuestiones relacionadas con las estéticas dominantes y los imaginarios de poder: aspectos en los que Galiana no escatima críticas ni atenúa los dardos de sus palabras, buscando llamar a cada cosa por su nombre y desvelar los intereses que mueven tantos hilos musicales, de forma a menudo aviesa, interesada y torticera).

Estamos, así pues, ante reflexiones tanto en tiempo real como en una primera persona histórica que dialoga con el panorama local e internacional en los tres grandes bloques en los que se divide Tiempo de reverberación: I. Una conferencia y un ensayo sobre la música experimental valenciana (1975-2018); II. Escritos sobre música y política; y III. Epílogo; siendo el segundo bloque el más extenso del libro.

A estas tres partes se une un brillante prólogo a cargo de Joan Gómez Alemany, compositor, escritor y artista audiovisual valenciano que se ha convertido en uno de los más directos colaboradores del propio Galiana; de ahí, la lúcida comprensión que nos comunica de las cuestiones principales de este libro, destacando su «propuesta ecléctica y multidisciplinar», así como la pertinencia que a los escritos de Galiana confiere su amplia experiencia como músico y gestor cultural, poniendo de relieve cómo dicha experiencia otorga vivacidad y credibilidad a este volumen, además de la calidad ensayística, literaria y filosófica del mismo.

Con muy buen criterio, para Joan Gómez estamos ante un libro marcado por los elementos de heterogeneidad y homogeneidad, pues, si bien sus páginas nos lanzan hacia múltiples direcciones, la fuerte estructuración analítica de Josep Lluís Galiana lo dota de coherencia como artefacto crítico, destacando Gómez Alemany cómo lo político informa, una y otra vez, las reflexiones de Galiana, así como su explícita querencia por aquellas manifestaciones artísticas que se encuentran en los márgenes. De este modo, lo experimental, lo interdisciplinario y lo contracultural son, para Joan Gómez, algunos de los temas más relevantes de este volumen, así como de los más necesarios, puesto que conforman lo que solemos denominar «historia no oficial», pero no por ello menos historia y que precisa, igualmente, de ser contada. Fruto de dicho posicionamiento, destaca Joan Gómez la necesidad de politizarse a la que nos impele Tiempo de reverberación, así como la importancia de que esos márgenes sean los que, más perentoriamente, lleven a cabo tal grado concientización, para así empoderarse y lograr unos más altos niveles de transformación de lo social desde y con lo musical, llamándonos a un discurso no sólo utópico, sino práctico. Conociendo la carrera artística tanto de Josep Lluís Galiana como de Joan Gómez Alemany, es evidente que no estamos ante unos escritos, ni mucho menos, panfletarios, sino ante la racionalización, en negro sobre blanco, de un trabajo de décadas en las claves que en su estupendo prólogo desgrana el compositor valenciano.

Entrando, de forma sintética, en el grueso del libro, el primer bloque nos invita a un recorrido por la música emergente, experimental y exploratoria en Valencia desde la Transición hasta nuestros días: mapa del territorio histórico que lejos está de quedarse en lo local, de forma que las páginas inaugurales del primer ensayo se convierten en toda una historia condensada de la música electrónica, pasando por el texto de Josep Lluís Galiana desde Pierre Schaeffer a John Cage, así como las principales innovaciones y estudios de música electroacústica. Tras abrir ese plano más global, Galiana analiza los avances españoles y valencianos, partiendo de aquéllos a los que denomina «visionarios»: Juan García Castillejo, Eduardo Panach Ramos y José Val del Omar.

Desde estos precursores y hasta la creación de los primeros laboratorios de música electroacústica en Valencia (el LEA de su Conservatorio Superior, en 1995), Galiana rescata de forma exhaustiva las principales aportaciones tanto técnicas como artísticas, publicaciones bibliográficas, festivales y las sucesivas generaciones de compositores que se han hecho cargo de dicho desarrollo. Lo que parecía una situación halagüeña, marcada por un continuo progreso tecnológico y artístico, se topa con una crisis en 2008 cuyos estragos son someramente analizados a todos los niveles, poniendo Galiana el acento no tanto en el descalabro económico que supuso la gran crisis financiera para el mundo de la música, sino en el fracaso del modelo mismo por el que éste se venía rigiendo, con la progresiva depauperación de la escena oficial y la feliz emergencia de movimientos contraculturales que han ofrecido una cierta continuidad en muchas esferas desatendidas por las instituciones públicas. Una detallada cronología sirve a Galiana para escalonar, desde 2007 hasta 2018, los más importantes acontecimientos que pautaron el hundimiento de todo un sistema (marcado en la Comunidad Valenciana por los grandes fastos institucionales) y la aparición de brotes verdes en direcciones divergentes (claro que lejos estábamos de saber, en 2018, lo que dos años después se nos vendría encima; primero, con la pandemia del coronavirus; después, con la invasión de Ucrania, en una concatenación que ha añadido nuevos estragos a los aquí descritos).

Los sucesivos textos englobados en el segundo bloque recogen ponencias y artículos de prensa en los que Galiana se extiende en muchos de los temas ya avanzados, adentrándose desde en las partidas presupuestarias de las administraciones públicas a las cuestiones de género en el ámbito musical. Son textos que, además de trazar reflexiones más abstractas, descienden al análisis de datos concretos derivados de las programaciones y de la vida musical; especialmente, valenciana, lo que evidencia que el trabajo ensayístico de Galiana no está dictado desde el apriorismo, sino desde un estudio muy minucioso de quien ha protagonizado una realidad musical que conoce de primera mano. Artículos como La música también necesita un rescate (2015) evidencian los vaivenes de las instituciones en función de los colores políticos que al frente de éstas se alternasen; así como la necesidad de una dirección más sólida emanada desde criterios más propiamente artísticos y musicales.

Otros textos, como Proyecto: Somos los que escuchamos. Por una cultura musical valenciana más democrática, compartida y participativa, enmarcada en la excelencia y con proyección internacional (2017) o De la construcción y disfrute de un nuevo mapa sonoro valenciano (2017), son de índole más técnica y local, pero no menos reveladores de lo que se cuece en nuestras comunidades autónomas a nivel musical.

Por lo que al Epílogo se refiere, éste se convierte en una suerte de síntesis del propio libro, así como en un explicitar las motivaciones habidas detrás de los textos (especialmente reveladoras en el caso del Proyecto: Somos los que escuchamos), destacando Galiana cómo este libro es una aventura reflexiva a la que podemos acceder de forma no necesariamente lineal, invitándonos cada uno de sus capítulos a la relectura en diversos momentos, pues en muchas ocasiones, por desgracia, lo aquí denunciado no ha dejado de reverberar año tras año (cuando no ha empeorado todavía más).

Completa Tiempo de reverberación una sustanciosa bibliografía, así como un nutrido índice onomástico y las traducciones al castellano de los textos en valenciano, ya que el volumen es bilingüe, al respetar el idioma original de cada ponencia y artículo. Una muy aquilatada selección de fotografías ilustra estos textos, redondeando una publicación tan cuidada como a las que nos acostumbra EdictOràlia, así como poderosamente reflexiva: toda una invitación a repensar la actualidad musical.

Reseña | Tiempo de reverberación. Una aproximación histórica a la música experimental valenciana en el contexto internacional y otros escritos sobre música y política

José Prieto Marugán, Revista Melómano, 20/04/2023

No deja de tener interés dedicar un libro a la música experimental, ‘género’, por así decirlo, que, tanto hoy como en otro tiempo, ha quedado restringido a un corto número de interesados, además de los propios compositores e intérpretes de su tiempo.

El volumen se abre con una introducción que aborda el tratamiento de lo musical, referido al entorno artístico y cultural valenciano, desde 1975 hasta las primeras décadas del siglo XXI. Analiza causas, incluidas las financieras, y critica el abandono, el desinterés y la desidia por un tipo de música que ocupa y preocupa a los creadores actuales. Se detiene, también, en aspectos como la crítica, la programación, incluso la legislación y otros temas.

En la primera parte maneja ideas y conceptos que requieren la comprensión del lector para su aceptación o rechazo. Se ocupa del desarrollo y evolución del sonido electrónico, de su digitalización; maneja conceptos relacionados con la vanguardia y destaca la importancia de los procesos de los creadores.

El segundo apartado lo componen quince trabajos sobre música y política. En ellos se critica la escasez de políticas musicales, se pide dejar la gestión en manos profesionales, se requiere apoyo para la difusión y se aborda el mecenazgo como método eficaz de patrocinio.

Incluye un amplio índice temático y la traducción en castellano de algunos artículos originalmente redactados en valenciano.

Todo este interesante trabajo gira alrededor de la idea de que la música no es un hecho aislado, sino que participa (o es consecuencia) del entorno social, cultural, político y económico, lo cual le afecta en distinta medida. Conviene tenerlo en cuenta. Este libro puede servir de ayuda para aclarar ideas y hacer reflexionar a quienes se adentran en estos escritos.

____________________________________

Entrevistat pels periodistes Manuela Alandes y Guillem Nicolàs per al programa Territori Sonor, d’À Punt ràdio, el 8 de desembre de 2022

«El musicòleg valencià Josep Lluís Galiana ens presenta el seu nou llibre: ‘TIEMPO DE REVERBERACIÓN. Una aproximación histórica a la música experimental valenciana en el contexto internacional y otros escritos sobre música y política’ (EdictOràlia, 2022).»

Galiana aborda la música experimental valenciana en «Tiempo de reverberación»

Alexis MOYA, lasBandas, diciembre 2022

El llibre Tiempo de reverberación de Josep Lluís Galiana és una aproximació històrica a la música experimental valenciana en el context internacional, on tenen cabuda altres escrits sobre música i política. Editat i publicat per EdictOràlia recentment, amb pròleg del compositor i artista visual Joan Gómez Alemany, el treball és eclèctic i multidisciplinar, escàs en la bibliografia existent i fortament estructurat i teòric.

L’autor transita i escriu aquesta història emmarcada en el context internacional i en un període que abasta des de la dècada de 1970 fins als nostres dies. Els 17 textos recopilats per Galiana, i que apareixen cronològicament en l’obra, animen al lector a «llegir-los com si d’un breu relat –encara en construcció– es tractara sobre fets, circumstàncies i vicissituds artístiques i musicals ocorregudes en el territori valencià en una època molt recent, així com una enumeració d’experiències de qui ha tingut la fortuna de viure en primera persona», indica l’autor.

Gómez Alemany afirma en el seu pròleg que l’obra de Galiana «és un assaig experimental realitzat des del subjecte i escriu des de la seua posició com a actor real, on se situa per voluntat pròpia. La seua filosofia sempre part de la praxi, sobretot com a saxofonista improvisador, però també com a compositor, escriptor, poeta, periodista, editor, productor discogràfic i gestor cultural, que ha protagonitzat multitud d’esdeveniments artístics» al llarg de la seua dilatada trajectòria professional i artística.

Obri la porta a investigacions Tiempo de reverberación obri la porta a noves i futures investigacions i estudis musicològics sobre aquest apassionant període i a aprofundir en la recepció i seguiment de les avantguardes musicals en un territori on «la música en les seues múltiples formes i manifestacions és una de les arts més cultivades. Forma part de la seua cultura i és una de les arts que més ho identifica com a poble», perquè totes les músiques són cultura i som el que escoltem.

Galiana exposa en el seu llibre que «l’important ja no són els objectes creats, sinó els processos de les persones creant. La socialització dels processos creatius ha posat al so, i la nostra relació amb ell, en el centre de tota activitat artística i quotidiana. És la revolució del segle XXI, un autèntic canvi de paradigma: fer i no esperar que ningú faça per nosaltres». Una obra «que no té un principi clar, ni un final concloent, i que pot llegir-se o consultar-se a gust del lector.

Selecció d’assajos i escrits Aquesta selecció d’assajos, ponències, escrits i articles de premsa abasta una etapa d’escriptura àmplia en el temps i intensa quant als diversos i nombrosos canvis que s’han produït en lo polític, social, cultural i econòmic, així com en el sanitari i mediambiental, i que arranca a la fi de 2014 fins a arribar al més inestable i crític present».

Turbulencias musicales a babor

Miguel Ángel Pérez Martín, docenotas.com, 13/01/2023

Josep Lluís Galiana es ante todo músico improvisador. Ningún otro estilo o escuela le define mejor. A partir de ese hecho improvisará acercándose al jazz, el rock, el dofecafonisno o el estilo Barroco. Depende de por dónde sople el viento ese día para él y sus acompañantes.

Tiene otras ocupaciones: profesor de música, organizador de conciertos, animador de la escena musical experimental y electrónica en Valencia y en el resto de España, escritor, editor, gestor cultural …no se lo qué pensará su familia de todo esto, no creo que les apetezca verle tan poco por casa.

Los libros editados por EdictOràlia, de cumplida reseña en Doce Notas, demuestran sus preocupaciones: creatividad, historia, memoria, evolución…y ahora nos remite sus ideas sobre política musical – y portanto cultural- y sus modelos de gestión en Valencia y en España. Se apoyan sus escritos en investigaciones, estudios y experiencias. No son elucubraciones ni “truenos” personales a lo que estamos muy acostumbrados en la cultura patria. Programas, proyectos, contrastes, puesta en marcha, desilusiones y vuelta a empezar. Me suena de algo esto, preguntaré en mi casa.

No está solo en estos empeños, músicos y gestores como Joan Gómez Alemany, Josep Antoni Alberola-Verdú, Josu de Solaun, entre otros, acompañan este camino largo y tortuoso de las políticas y la gestión musical. Música, que con el cine y la literatura forma el trio de artes mayoritariamente disfrutadas en España, pero que nunca cuenta con el reconocimiento, recursos y autonomía para convertirse en una industria tan importante como lo es en Gran Bretaña o Alemania, habiendo mimbres suficientes. ¿Cuestión de formación? ¿Falta de desarrollo profesional? ¿Management? Un poco de todo.

Otro eje en el que indaga la publicación es la mala relación – mejor no andar con paños calientes- entre la música clásica-contemporánea y la experimental-electroacústica. La primera llega a entrar de puntillas en los programas de los museos del sonido clásico-romántico que son los “auditorios” españoles, la segunda relegada a galerías de arte, centros culturales autogestionados o como mucho acompañamiento sonoro de las vanguardias en algún centro de arte. Si la contemporánea, de raíz serial, puede a veces renovar la clásica tradicional centroeuropea, la música experimental-electroacústica podría renovar el espectro sonoro del universo contemporáneo. No es un planteamiento teórico, lo vemos en París y Berlín con cierta frecuencia.

Grandes testimonios de logros y fracasos, como la vida misma, y muy instructivo para quienes tenemos preocupaciones similares.

Recomiendo lectura, previa compra claro, a músicos, musicólogos, formadores, animadores de las diversas escenas musicales y encarecidamente a responsables de las políticas musicales y culturales de “esta España mía / esta España nuestra“.

LIBRO: «TIEMPO DE REVERBERACIÓN; TIEMPO DE REFLEXIÓN» DE JOSEP LLUÍS GALIANA

Albert Ferrer Flamarich, Codalario, 27 de abril de 2024

Crítica del libro Tiempo de reverberación; tiempo de reflexión de Josep Lluís Galiana, de Edictoràlia Música

Como constatan los anteriores libros que recogen su obra periodística y ensayística, Josep Luís Galiana (Valencia, 1961) es un testimonio privilegiado, versátil y tenaz de la agenda musical valenciana de las últimas décadas, en tanto que intérprete, musicógrafo, gestor cultural y editor del sello discográfico Liquen Records y de Edictoràlia Llibres i Publicacions Musicals SL. En este sentido, Tiempo de reverberación. Una aproximación a la música experimental valenciana en el contexto internacional y otros escritos sobre música y política prosigue la labor iniciada con la publicación de los tres volúmenes recopilatorios de sus artículos, críticas y ensayos: Escritos desde la intimidad. Conversaciones, artículos de opinión, notas, reseñas y críticas musicales; continuada por Emociones sonoras. De la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras músicas experimentales; y rematada por Pianos y pianistas. Dos décadas de crítica musical y otros escritos pianísticos que se comercializaron en 2016, 2020 y 2020, respectivamente.

Su propio sello Edictoràlia lo ha comercializado con un cuerpo y tipografía de letra cómodamente legible, con abundantes ilustraciones (fotografías, páginas de prensa, carteles) y con un acertado sentido en la organización del contenido agrupado en dos grandes bloques, que recogen la transcripción de algunas conferencias y textos aparecidos en medios físicos y digitales. De todo ello sobresale el análisis de los factores sociales, culturales, políticos y socio-musicales que determinaron la debacle de la envidiable situación de las músicas improvisadas y experimentales en Valencia durante las últimas décadas del siglo XX; así como de los procesos creativos contemporáneos del artista actual en el panorama nacional e internacional en un período que, entre otros factores socioartísticos, ha venido marcado por continuados cambios tecnológicos afectando a la creación y la difusión del hecho sonoro y musical durante el primer cuarto del siglo XXI.

Para ello repasa los vectores y agentes de una situación que no por poco conocida fue menor, como refleja en «Qué supuso la música emergente experimental y exploratoria en la Valencia de la transición política (1975-2000)?» y «De las músicas experimentales valencianas y otras turbulencias sonoras durante la crisis (2008-2018)», que configuran el primer bloque nacido de una conferencia dedicada a ofrecer una historia condensada de la recepción y desarrollo de la música electrónica en España –y en Valencia en particular-. Entre sus virtudes cabe destacar el repaso a aquellos visionarios de las tierras de Levante que, en los años centrales del siglo pasado, se avanzaron a figuras de la dimensión de Pierre Schaffer y que bien merecerían formar parte de las historias generales de la música. En este sentido, el progreso tecnológico y artístico de alta enjundia, que fue excepcional y envidiable dentro de las fronteras estatales e igualmente admirada en el extranjero hasta 2008, sufrió un cataclismo económico fruto del corrupto y pernicioso ejercicio político del gobierno de la Comunidad Valenciana aparejado, además, al contexto mundial. Galiana remata esta parte con una cronología que sintetiza los principales eventos y, a su vez, entraña un estado de la cuestión.

El segundo bloque, Escritos sobre música y política, recoge una quincena de artículos publicados en formato físico y digital, la mayoría durante la última década y de muy notables vuelos discursivos. En ellos el autor combina el tono ensayístico y el periodístico bajo un ropaje literario ameno, de marcado carácter historiográfico y crítico, cuya beligerante y comprometida voz, lejos de ser violenta, es holgadamente apasionada, cabal y directa, a la vez que dirigida desde una reflexividad y firmeza argumental. Especialmente es así cuando propone un proyecto de la envergadura del vinculado al proceso de selección de la dirección adjunto a CulturArts (págs. 131-164). En sus razonamientos no hay margen de error ni carecen de datos y porcentajes sobre programación, presupuestos, legislación, etc; que manifiestan un profundo conocimiento del terreno, una sólida documentación y a un sagaz escrutador periodístico que se expresa con claridad ante la falta de una política musical en las campañas electorales, y contra las que expone los requisitos y medidas reales según se lee en el artículo “De la política musical o la música de la política” (págs.: 107-110).

Asimismo incurre en la reiterada demanda de una apremiante ley de mecenazgo que, a día de hoy, sigue en la inopia. También cabe destacar el tono desacomplejado al señalar la falta de proyecto artístico del Palau de les Arts (págs.: 176-178) y el corrosivo nepotismo y escasa transparencia en los nombramientos de cargos para ocupar plazas en algunos órganos consultivos públicos (Pág.: 184). Otros ejes nodales en su tesis general yacen en la sempiterna necesidad de fundar un centro referencial para la música de nueva creación y experimentación sonora, así como el urgente cambio de paradigma que hubiera debido lograrse en política cultural dejando de considerar el arte y la cultura en tanto que un gasto y apostar para contemplarla desde su finalidad en calidad de inversión económica, educativa y humanística.

Entorno a buena parte de todo esto, apunta el rico y potente prólogo del compositor, escritor y artista audiovisual Joan Gómez Alemany (Valencia, 1990), que es un holgado conocedor de la poliédrica trayectoria de Galiana y con el que coincide en el anhelo primordial de unos textos que comenta y resume a modo de presentación: el de repensar el arte sonoro actual y su vínculo en nuestro tiempo a todos los niveles. Un aspecto que, por cierto, se intuye en el diseño caligramático de la portada superando el mero decoro visual y rezumando la militancia y compromiso con lo creativo y lo artístico a través de los múltiples recursos y fundamentos que lo entienden en su cualidad de constructo cultural según caracteriza a José Luís Galiana. Un autor, tengámonoslo a bien, que escribió y escribe con una prosa amena, variada en el verbo, expositiva sin ínfulas de alta literatura y que, sobretodo, prima la comunicabilidad del mensaje. Por ello este libro también se puede leer con agilidad.

En atención a estas premisas, Tiempo de reverberación supone otra baza en la trayectoria de Galiana que lo reafirma como un agente ineludible para comprender dicho panorama en el contexto nacional, trasnacional e intermedial y para elaborar un mapa que realza la riqueza socio-musical valenciana e incide en la vertiente de lo contracultural y la vanguardia más radical, gracias a una mirada hacia lo alternativo arraigada en una postura política marginada por los discursos historiográficos e instituciones públicas y oficiales. En este sentido y en su condición de testimonio observador y agente activo de este ecosistema, la perspectiva de Galiana emerge desde una contingencia tan historiográfica como sociológica, debido a su frecuente inciso en los valores culturales, éticos, políticos y artísticos que aborda fundamentándose en el indispensable sentido de crítica cultural, tan ausente hoy en día en medios especializados en música, en medios generalistas y en las grandes cabeceras y grupos de comunicación.

Por otro lado se agradece la inclusión de un índice onomástico que facilita la consulta, así como la traducción al español de aquellos textos publicados en valenciano. Con esto último demuestra un respeto a la pluralidad lingüística inherente a la realidad española, a la par que ofrece al lector la libertad de elegir el idioma de su lectura. Por cierto, quizá uno de los proyectos futuros de este sello debería contemplar una edición crítica del tratado sobre composición El laboratorio de música (1980) de Bàguena Soler. Una propuesta que, desde luego, cabe reiterarlo para tenerlo muy presente dado el casi quijotesco empeño que supondría, contará con una cuota de mercado muy limitada e irrisoria. Algo que no es óbice para su reivindicar su necesidad y agradecer su empeño.

TIEMPO DE REVERBERACIÓN

Albert Ferrer Flamarich, CatClàssics, 1 de maig de 2024

Com constaten els anteriors llibres que recullen la seva obra periodística i assagística, Josep Luís Galiana (València, 1961) és un testimoni privilegiat, versàtil i tenaç de l’agenda musical valenciana de les últimes dècades, en les facetes d’intèrpret, musicògraf, gestor cultural i editor del segell discogràfic Liquen Records i d’Edictoràlia Llibres i Publicacions Musicals SL. En aquest sentit, Tiempo de reverberación. Una aproximación a la música experimental valenciana en el contexto internacional y otros escritos sobre música y política prossegueix la tasca iniciada amb la publicació dels tres volums recopilatoris dels seus articles, crítiques i assajos: Escritos desde la intimidad. Conversaciones, artículos de opinión, notas, reseñas y críticas musicales; continuada por Emociones sonoras. De la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras músicas experimentales; i rematada per Pianos y pianistas. Dos décadas de crítica musical y otros escritos pianísticos que es van comercialitzar l’any 2016, 2020 i 2020, respectivament.

El seu propi segell Edictoràlia l’ha publicat amb un cos i tipografia de lletra còmodament llegible, amb abundants il·lustracions (fotografies, pàgines de premsa, cartells) i amb un encertat sentit en l’organització del contingut agrupat en dos grans blocs, que recullen la transcripció d’algunes conferències i textos apareguts en mitjans físics i digitals. De tot això en sobresurt l’anàlisi dels factors socials, culturals, polítics i socio-musicals que van determinar la desbandada de l’envejable situació de les músiques improvisades i experimentals a València durant les últimes dècades del segle XX; així com dels processos creatius contemporanis de l’artista actual en el panorama nacional i internacional en un període que, entre altres factors socio-artístics, ha vingut marcat per continuats canvis tecnològics afectant la creació i la difusió del fet sonor i musical durant el primer quart del segle XXI.

Per aquest motiu repassa els vectors i agents d’una situació que no per poc coneguda va ser menor, com reflecteix a “Qué supuso la música emergente experimental y exploratoria en la Valencia de la transición política (1975-2000)?” i “De las músicas experimentales valencianas y otras turbulencias sonoras durante la crisis (2008-2018)”, que configuren el primer bloc nascut d’una conferència dedicada a oferir una història condensada de la recepció i desenvolupament de la música electrònica a Espanya –i a València, en particular-. Entre les seves virtuts cal destacar el repàs a aquells visionaris de les terres de Llevant que, en els anys centrals del segle passat, es van avançar a figures de la dimensió de Pierre Schaffer i que bé mereixerien formar part de les històries generals de la música. En aquest sentit, el progrés tecnològic i artístic d’alta volada, que va ser excepcional i envejable dins de les fronteres estatals i igualment admirada a l’estranger fins al 2008, va patir un cataclisme econòmic fruit del corrupte i perniciós exercici polític del govern de la Comunitat Valenciana, a més, del context mundial. Galiana remata aquesta part amb una cronologia que sintetitza els principals esdeveniments i, al seu torn, implica un estat de la qüestió.

El segon bloc, Escritos sobre música u política, recull una quinzena d’articles publicats en format físic i digital, la majoria durant l’última dècada i de molt notables fonaments discursius. En ells l’autor combina el to assagístic i el periodístic sota un vel literari amè, de marcat caràcter historiogràfic i crític, la bel·ligerant i compromesa veu del qual, lluny de ser violenta, és folgadament apassionada, cabal i directa, alhora que dirigida des d’una ferma reflexivitat argumental. Especialment és així quan proposa un projecte de l’envergadura del vinculat al procés de selecció de la direcció adjunta a CulturArts (pàgs.: 131-164). En els seus raonaments no hi ha marge d’error ni falten dades ni percentatges sobre programació, pressupostos, legislació, etc; que manifesten un profund coneixement del terreny, una sòlida documentació i a un sagaç escrutador periodístic que s’expressa amb claredat davant la manca duna política musical durant les campanyes electorals, i contra les quals exposa els requisits i mesures reals segons es llegeix a l’article «De la política musical o la música de la política» (pàgs.: 107-110).

D’aquesta manera incorre en la reiterada demanda d’una indefectible llei de mecenatge que, a dia d’avui, segueix en la inòpia. També cal destacar el to sense complexes en assenyalar la falta de projecte artístic del Palau de les Arts (pàgs.: 176-178) i el corrosiu nepotisme i escassa transparència en els nomenaments de càrrecs per ocupar places en alguns òrgans consultius públics (pàg.: 184). Altres eixos nodals en la seva tesi general recauen en la sempiterna necessitat de fundar un centre referencial per a la música de nova creació i experimentació sonora, així com l’urgent canvi de paradigma que hagués hagut d’aconseguir-se en política cultural deixant de considerar l’art i la cultura com una despesa i apostar per contemplar-la des de la seva finalitat en qualitat d’ inversió econòmica, educativa i humanística.

A l’entorn de bona part de tot plegat, apunta el ric i potent pròleg del compositor, escriptor i artista audiovisual Joan Gómez Alemany (València, 1990), que és un seriós coneixedor de la polièdrica trajectòria de Galiana i amb el qual coincideix en l’anhel primordial d’uns textos que comenta i resumeix a tall de presentació: el de repensar l’art sonor actual i el seu vincle amb el nostre temps a tots els nivells. Un aspecte que, per cert, s’intueix en el disseny caligramàtic de la portada superant el mer decòrum visual i traspuant la militància i compromís amb el fet creatiu i artístic, a través dels múltiples recursos i fonaments que l’entenen en la seva qualitat de constructe cultural, segons caracteritza José Luís Galiana. Un autor que va escriure i que escriu amb una prosa amena, variada en el verb, sense ínfules d’alta literatura i que, sobretot, prioritza la comunicabilitat del missatge. Gràcies a això, aquest llibre també es pot llegir amb agilitat.

En atenció a aquestes premisses, Tiempo de reverberación suposa una altra baula en la trajectòria de Galiana que el reafirma com un agent ineludible per a comprendre aquest panorama en el context nacional, trasnacional i intermedial i per a elaborar un mapa que realça la riquesa socio-musical valenciana i incideix en el vessant contracultural i l’avantguarda més radical, gràcies a una mirada cap a posiciones alternatives arrelades a una postura política marginada pels discursos historiogràfics i institucions públiques i oficials. En aquest sentit i en la seva condició de testimoni observador i agent actiu d’aquest ecosistema, la perspectiva de Galiana emergeix des d’una contingència tan historiogràfica com sociològica, a causa del seu freqüent incís en els valors culturals, ètics, polítics i artístics que aborda fonamentant-se en l’indispensable sentit de crítica cultural, tan absent avui dia en mitjans especialitzats en música, en mitjans generalistes i a les grans capçaleres i grups de comunicació.

D’altra banda s’agraeix la inclusió d’un índex onomàstic que facilita la consulta, així com la traducció a l’espanyol d’aquells textos publicats en valencià. D’aquesta manera demostra un respecte a la pluralitat lingüística inherent a la realitat espanyola, oferint ofereix al lector la llibertat de triar l’idioma de la seva lectura. Per cert, potser un dels projectes futurs d’Edictoràlia hauria de contemplar una edició crítica del tractat sobre composició El laboratorio de música (1980) de Bàguena Soler. Una proposta que, sens dubte, cal reiterar-ho per tenir-ho ben present atesa la gairebé quixotesca comesa que suposaria, comptarà amb una quota de mercat molt limitada i irrisòria. Quelcom que no és obstacle per a reivindicar la seva necessitat i agrair la seva iniciativa.

Quan Carles Santos encara sona: homenatge i pensament crític a Vinaròs

Josep Lluís Galiana presenta a Vinaròs dues obres clau sobre creació sonora contemporània en un col·loqui que és també homenatge al reconegut músic i compositor vinarossenc.

Eric Gras, El Periódico Mediterráneo, 3 de gener de 2026

L’Auditori Carles Santos será escenari el divendres 9 de gener, a les 19.00 hores, del col·loqui-presentació de Josep Lluís Galiana, un dels noms imprescindibles de la música experimental valenciana, al voltant de dues publicacions fonamentals per entendre la creació sonora contemporània al nostre territori. Però l’acte va més enllà del format editorial: esdevé un homenatge explícit al llegat de Carles Santos, figura clau de la ruptura, la interdisciplinarietat i l’experimentació sonora amb projecció internacional.

De Carles Santos a la música experimental valenciana no és només el títol implícit del diàleg, sinó el fil invisible que travessa tota la trobada. Galiana conversarà amb Alfredo Llopico, tècnic de cultura de la Fundació Caixa Castelló, sobre els llibres Emociones Sonoras i Tiempo de reverberación, tots dos publicats per EdictOràlia, en una sessió oberta al públic fins a completar aforament.

Memòria crítica

La vinculació amb Carles Santos no és anecdòtica. El compositor de Vinaròs representa una manera d’entendre la música com a experiència total, com a gest radical i com a posicionament estètic i polític. Eixe esperit impregna les pàgines dels llibres de Galiana, que recuperen, analitzen i projecten la música experimental valenciana més enllà del relat oficial i del cànon institucional.

Situar la presentació a l’Auditori que porta el seu nom reforça aquesta idea de continuïtat i reverberació: Santos com a punt de partida, però també com a eco persistent en les pràctiques sonores contemporànies.

Cartografia de l’experimentació

Emocions Sonores reuneix prop de 300 textos escrits entre 1992 i 2015. Crítiques, entrevistes, articles, ressenyes i ponències configuren un arxiu viu de les escenes de creació experimental a Espanya, amb una atenció especial a València i la seua connexió amb el context internacional.

Galiana recorre territoris com la creació electroacústica, la improvisació lliure, l’art sonor o les pràctiques híbrides que han transformat la manera d’escoltar i de pensar la música. Ho fa des d’una escriptura que combina rigor crític, reflexió estètica i experiència personal, convertint el llibre en una invitació a entendre la música experimental no com un marge, sinó com un espai de comunitat i emoció compartida.

Música, història i política

Si Emociones Sonoras mira des de dins, Tiempo de reverberación proposa una lectura històrica i crítica de la música experimental valenciana des dels anys setanta fins avui. Els 17 textos que integren el volum estableixen un diàleg constant amb l’escena internacional i amb les condicions socials i polítiques que han determinat la creació sonora.

Galiana aborda la relació entre música i política, les polítiques culturals, la precarietat, els circuits alternatius i la necessitat de construir relats propis. El resultat és un assaig situat, que combina història, sociomusicologia i pensament crític, i que contribueix a dotar de context i profunditat una escena sovint invisibilitzada.

Ambdues obres constitueixen una referència imprescindible per a investigadors, músics, gestors culturals i públic inquiet. Però també són una eina per entendre com la música experimental valenciana ha dialogat –i dialoga– amb el món, des de la perifèria cap al centre, sense renunciar a la seua identitat.

En aquest sentit, el col·loqui de Vinaròs funciona com un espai de trobada entre memòria, reflexió i futur, amb Carles Santos com a presència constant. No com a icona immòbil, sinó com a força activa que continua interpel·lant l’escolta i el pensament contemporani.

Josep Lluís Galiana reivindica el legado de Carles Santos y la música experimental valenciana

El Auditori Carles Santos de Vinaròs acoge un coloquio sobre dos obras clave que sitúan la creación sonora valenciana en el contexto internacional

CASTELLÓ PLAZA, 5 de enero de 2026

El Auditori Carles Santos de la Fundació Caixa Vinaròs acoge este viernes 9 de enero a las 19:00 horas un coloquio entre Josep Lluís Galiana y Alfredo Llopico, técnico de cultura de Fundació Caixa Castelló, en torno a dos obras fundamentales para comprender la música contemporánea y experimental en Valencia: Emociones Sonoras: De la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras experiencias musicales y Tiempo de reverberación: Una aproximación histórica a la música experimental valenciana en el contexto internacional y otros escritos sobre música y política, ambos publicados por EdictOràlia.

La presentación no solo es un acto editorial, sino también un homenaje al legado de Carles Santos, uno de los compositores y performers más innovadores de la música experimental valenciana y referente internacional. Su espíritu de exploración sonora, interdisciplinariedad y ruptura de convenciones resuena en las páginas de ambos libros, que ponen en valor la riqueza de la música experimental valenciana y su inserción en el panorama internacional, uniendo investigación, experiencia y memoria cultural en un mismo espacio.

Emociones Sonoras reúne cerca de trescientos escritos publicados entre 1992 y 2015 —críticas, artículos, entrevistas, reseñas y ponencias— que ofrecen un recorrido personal y musicográfico por las escenas de creación experimental en España, con especial atención a Valencia, situando sus protagonistas en un contexto internacional. La obra aborda desde la creación electroacústica y la improvisación libre, hasta el arte sonoro y otras prácticas experimentales, mostrando cómo estas músicas han transformado tanto la escucha como la práctica musical contemporánea. Con un estilo que combina crítica, reflexión estética y experiencia personal, Galiana invita a adentrarse en estas escenas periféricas y a comprender la música experimental como una experiencia cultural y emocional compartida.

Por su parte, Tiempo de reverberación ofrece una aproximación histórica a la música experimental valenciana desde los años 70 hasta la actualidad, articulando un diálogo constante con la escena internacional y con las implicaciones sociales y políticas de la creación musical. A través de diecisiete textos, Galiana reflexiona sobre las condiciones históricas, culturales y políticas que han marcado la evolución de la música experimental, así como sobre la relación entre música, política y políticas culturales. La obra propone un enfoque crítico y situado que combina historia, ensayo y análisis sociomusicológico, ofreciendo una lectura profunda de la música experimental valenciana y sus conexiones globales.

Ambos trabajos constituyen un testimonio vivo y riguroso de la música contemporánea y experimental en Valencia y España, convirtiéndose en referencia obligada para investigadores, músicos, gestores culturales y cualquier persona interesada en la evolución de las prácticas sonoras más innovadoras. La elección del Auditori Carles Santos para este coloquio refuerza el vínculo entre el legado de uno de los grandes creadores de la música experimental valenciana y la reflexión crítica sobre las escenas sonoras contemporáneas que Galiana desarrolla en sus textos.

Josep Lluís Galiana (València, 1961) es saxofonista, compositor, improvisador, escritor, editor y gestor cultural de reconocimiento internacional. Su obra se sitúa en la intersección de la libre improvisación, la creación electroacústica y el jazz de vanguardia, integrando técnicas instrumentales extendidas y explorando los límites del sonido y la escucha. Fundador del sello Liquen Records y de la editorial EdictOràlia, ha desarrollado una trayectoria de más de cuatro décadas, combinando innovación artística, rigor académico y compromiso con la difusión cultural, consolidándose como una voz crítica y referente en la música experimental valenciana y su proyección internacional.

Canal 56 Notícies_Comarca del Baix Maestrat (Castelló)

FUNDACIÓ CAIXA VINARÒS. DE CARLES SANTOS A LA MÚSICA EXPERIMENTAL VALENCIANA 09-01-2026

Galiana: Resistencia sonora

Alfredo Llopico, El Mundo Castelló, 15 de enero de 2026

Hablar de Josep Lluís Galiana no es hablar únicamente de música experimental. Es hablar de alguien que ha decidido vivir en ella, asumiendo todas sus consecuencias. No como un especialista distante ni como una figura encerrada en su propia práctica, sino como un músico que ha entendido la experimentación sonora como un espacio de responsabilidad cultural, de toma de posición y de memoria compartida. En su caso, la música no es un episodio ni una etapa, sino una forma de estar en el mundo.

Nacido en València, Galiana pertenece a una generación que comenzó a crear en un contexto marcado por la precariedad, la falta de estructuras y una clara condición periférica. Lejos de entenderlo como una derrota, asumió pronto que trabajar desde los márgenes implicaba también una elección vital: aceptar la fragilidad y la inestabilidad sin renunciar a la continuidad ni a la exigencia. Esa decisión ha marcado toda su trayectoria.

No separa práctica artística, pensamiento crítico y contexto político, pero tampoco los confunde. No idealiza la música experimental ni la presenta como un territorio heroico o redentor. Desconfía de la obra cerrada y del virtuosismo entendido como exhibición, y pone el acento en el proceso, en la escucha, en la relación con los otros y con los contextos en los que la música sucede. Lo pudimos volver a comprobar el pasado viernes en un coloquio en el Auditori Carles Santos de la Fundació Caixa Vinaròs, donde su manera de pensar y habitar la música volvió a ser evidente.

Esta actitud atraviesa también su escritura. Galiana no escribe para sentar cátedra, sino para pensar desde la experiencia. En sus textos hay una resistencia clara a la neutralidad: cuando habla de música, habla también de políticas culturales, de instituciones y de relaciones de poder. Lo hace sin consignas ni estridencias, con una mirada estructural que rehúye tanto el dogmatismo como la complacencia.

Otro rasgo esencial de su trayectoria es la voluntad de continuidad. Frente a la lógica del evento efímero, ha optado por sostener proyectos a largo plazo que fijan memoria y documentan prácticas frágiles. No hay nostalgia en ello, sino la convicción de que sin relato no hay transmisión y, por tanto, tampoco futuro.

Josep Lluís Galiana encarna así una figura poco frecuente: un agente cultural coherente para quien la música experimental no es solo un campo de trabajo, sino un modo de habitar el mundo. Su práctica nos recuerda que escuchar, intervenir y sostener memoria no son gestos neutros: son actos de resistencia y compromiso que se ejercen en el presente, decisiones conscientes frente a la fragilidad y la inestabilidad de la realidad, que permiten que la cultura no solo sobreviva, sino que viva y permanezca más allá del instante del concierto.